《电影编剧的秘密》:国内没有天才导演

电影《活着》的导演是张艺谋,《霸王别姬》的导演是陈凯歌,那两部电影的编剧是谁?估计很难有人能回答。

《电影编剧的秘密》是一本访谈录,由王天兵和芦苇的访谈集结成的一本书。作为国内数一数二的编剧,芦苇的在业内的名气和荣誉,已无需多言,他先后写出《活着》《霸王别姬》《白鹿原》《狼图腾》等剧本,已经是享誉海内的人物。

王天兵和芦苇是多年好友,他俩的谈话有许多惺惺相惜的情景,无论芦苇谈什么,王天兵都能接上话,偶尔也能提出自己的一些思考。

读这本书,我最感兴趣的是:芦苇是如何写出《活着》和《霸王别姬》。他讲到,创作这两部电影(所有电影)前要读很多书,了解写作时代,创作时,要学会融入人物,编剧在写的过程中,脑子里已经将所有角色演过一遍,作品写出来,交给导演,进行讨论,修改。剧本不是一个人完成,通常由好些人进行磋商,定稿。

在芦苇看来,「小说与电影是两个行当,小说通过阅读想象完成,而电影通过视听完成」,我非常赞成。罗杰·伊波特也曾说过「一个把思想放在画面之上的导演注定只能达到二流水准,因为他所抵制的正是电影这种艺术的本质。铅字才是思想的理想载体,电影则是为了影像而诞生的,最杰出的影像必定能引发无数自由的联想,而不是受制于某些狭隘的特定目的。」好的导演和编剧,注定是用镜头表现作品。

芦苇不仅是好编剧,还是一位有理想和抱负的人,整本书里,谈论的重点是国内电影,在芦苇看来,中国的电影,技术不是最大的问题,反而是剧本和演员,剧本如果不好,无论怎么也拍不出好电影,演员是电影的灵魂,如果表演不行,再怎么也出不来好电影,而中国电影的问题在于,导演(第五代)不好好讲故事,演员不好好表演,两头都占,自然拍不出优秀的电影。

整本书里,芦苇谈如何写剧本,也谈国内电影的各种问题,他说,一个编剧,最好是有广泛的兴趣爱好,他在写《霸王别姬》,由于从小喜欢昆曲,从而将自己的这一兴趣爱好,移植到京剧中。《活着》里,葛优的形象,也是他有过农村生活,经历过那个时代,这些全是他的机遇。

我在阅读这本书,还能感受到他对电影的热爱,比如他喜欢的电影,会去反复看,记笔记,「笔记第一项是剧本的特点,第二是导演的特点,第三表演,第四演员,第五音乐。这是电影基本要素,要从这五个角度分析。」好电影不能只看一遍,要反复看,芦苇除看电影,还要尝试画一部电影的构图,这些全是笨功夫,苦功夫。

如果要说整本书里最吸引我的部分,除芦苇的剧本创作,或许是他对每部电影的看法。不得不说,芦苇的剖析直来直去,好不避讳,他说陈凯歌,创作状态在拍《霸王别姬》前后是两个人,说张艺谋,是五代导演中最注重的导演,拍完《大红灯笼高高挂》,拉着他总结了二十多条经验,是非常有前途的人。

在芦苇看来,国内的导演没有一位是天才型选手,全是经验型,找好了班子,努把力,能拍出好电影,如果没有找好,拍出来的片子,真没法看。这也是很多拍出杰作的导演会失误的原因。

《电影编剧的秘密》是本好书,芦苇和王天兵的谈话,打开了我对创作的一片新天地,书里我圈了许多他看过的书和电影,他俩谈电影,谈绘画,谈文学,天空海阔,自由浪漫,他们对莎士比亚(编剧必读)、黑泽明、纳博科夫的喜欢,实在是太对我胃口。这是一本值得反复阅读,常读常新的好书。