学校的骆老师开了一趟摄影课，讲了一小时四十七分钟，讲了一半，大概梳理了摄影的基本知识。
这堂摄影课他准备了很久，有段时间我看他一直在写 PPT，怎么也写不完的样子，就很纳闷，一堂课怎么会准备这么久。我问他，他说，我的大学专业是摄影，工作这么多年，拍了这么久，一堂课要讲好，不是件容易的事。
确实，单拿《纽约摄影学院教程》，随便一章也是好些知识点，更别说两百多年的摄影史，要学摄影，还真是一辈子的事。
摄影并不是凭空而来，它的出现和技术的发展有关系，这就如同绘画的原料，印象派以前画一幅画，要自己调颜料，印象派时有了现成的颜料，画家才有机会携带方便的颜料出门画画。颜料技术的发展，使得绘画不断变化，摄影也如此，科学技术的进步，才使得相机能被发明出来。
我在课堂上提过一个问题，摄影能拍出达达主义、超现实主义的作品吗？骆老师说，可以。这问题的来源有两个，一是陈丹青曾经说过，我们国家画画的学生太多了，其实哪儿需要培养这么多画家。还有就是李涛在讲 PS，也提到，许多玩儿 PS 的设计师走火入魔，明明现实中能拍出来的东西，非要花时间去 P，除了显示出技术比别人牛，没太多用处。
我反而觉得，相对于画画，摄影拍不出笔触的质感，比如梵高的画，欧洲湿壁画上随时间出现的纹路，这些美感，摄影是无法达到的。
或许没有哪个时代，比现在更需要摄影，但看摄影史，仿佛现在已经走到了一个尽头，再也创造不出过于新鲜的东西，不知道是技术限制了摄影的发展，还是现代人没有古人做事那么纯粹。
不过越来越多的人对美的追求有待加强，这一点是可以肯定的。