2020 年 3 月影视书 | 不明白

读书的猫

月初读佛朗西斯·福山写的《政治秩序的起源》一书,读到后面,头昏脑胀,昏昏沉沉。我一向不喜欢政治,但身处现今的时代环境,无论做什么,话题的落脚点,要么偏向性,要么偏向政治。

何为政治,维基百科给出的解释是:

政治是由各种团体进行集体决策的一个过程,也是各种团体或个人为了各自的领域所结成的特定关系,尤指对于社会群体的统治,例如统治一个国家,亦指对于一国内外事务之监督与管制。

维基百科

所有政治的起源,来源于部落的兴起,由部落慢慢发展成国家,每个国家的建立大致路径如此,如果要细分,又有很大的不同。有的国家追求独立自由,有的追求宗教信仰,有的追求独裁……如果从根本上说,所有政治的建立,必定会经过一场残酷的流血和牺牲,书中给出一个观点:没有一种政治是正确的。

这就延伸出一个问题,政治是否需要监督?答案不言而喻。如果没有人去监督,它就会变成独裁。唯一很容易变成独裁的制度,或许就是君主制。

翻看史书,会发现历朝历代,不少君主制演变成独裁,至于为什么会这样,史书给出的一个结论是:皇帝昏庸无道,独断专权。

君主制是否就是不好的制度?其实不是,在林语堂所写的《苏东坡传》中,提到宋代的一个官职——谏官。它的职责就是规劝君主,类似于当今的记者。和记者所不同的是,谏官敢于直言,常有杀头的危险。历史上最著名的纳谏记载,莫非唐太宗的宰相魏征。

从历史来看,一个国家的政治秩序是好是坏,就看这社会上勇于谏言的人多不多,毕竟,一个健康的政治秩序不该只有一种声音。

附:3 月书单和影片

何伟的奇石豆瓣评分

一本新闻杂集,故事发生在中国、美国和埃及,彼此间没有相互关联,有的故事是其他书的延伸。这些故事里,有一篇《甲骨文》短篇,读完只想去看看那本书。由于一些众所周知的原因,这本书无法在国内出版。

华与华百万大奖案例集豆瓣评分

看过去看过来,都是很套路的案例,亲嘴节和重阳节那个热点,有什么不一样的?有点意思的是,华与华的口号,每一个都要加上品牌名,还要创作很多对称句,这些都是甲方喜欢的套路。华与华的创意我看不见,执行不是一般的强,这点确实要佩服。

村上春树的世界尽头与冷酷仙境豆瓣评分

很奇特的一本书,书的结构和《海边的卡夫卡》相同,故事却奇幻很多,两个平行的叙事线,分开讲诉两个故事,他们之间联系的方式是一块头骨。一个在知道自己最后的日子,选择很平凡的过完一生,一个在决定逃离仙境时,转而留下。他们都受困于世界,毕竟是渺小又平凡的一员。

福山的政治秩序的起源的豆瓣评分

因为武汉疫情,一位卧床患者的照片了解到这本书。花了两周时间读完,初读第一章,有很多不适,读进去,谈我国的政治秩序起源,就开始明白。书里主要涉及三大板块的政治制度:中国、印度和欧洲。这里面又细分了一些国家。算是很详细了解国家政治的书,我个人对这些事不感兴趣,许多地方也没有详细了解,有一个观点我很认同,所谓的政治,就是把前期的掠夺,作为一种正当化的理由进行。不要去追求所谓的政治正确,从一开始社会形态的建立,国家政权的建立,就已经是不正当。至于以后的事,无非是管控下的说辞。至于管控,就有很大的区别。西方追求民主与自由,俄罗斯追求独裁,我们国家追求家长式管理,印度寻求宗教精神的帮助。每个国家的政治目的不一样,人们无非是在这些糟糕的政治里面,寻求适合自身生存和发展的政治秩序。

读完这本书,现在只想知道那位武汉疫情的患者是否康复出院,也没看见新闻后续报道。

注:这位患者已康复出院,还收到作者的签名书。

完全图解猫的心理豆瓣评分

家里来了伙伴,学习补课,了解习性,学会和她友好的相处,也明白许多猫的一些特殊癖好,掌握下基本的处理方法,猫真是神奇的动物。

猫咪家庭医学大百科的豆瓣评分

读的第二本养猫的书,很全面,涵盖喂养的方方面面,养好一只猫不容易,有必要先做好基础的知识,现在只希望我家的闷墩儿健康,生病不是件小事,对于无法言语,只能通过行为和叫声分辨,实在不是件简单的事。

小津安二郎豆腐匠的哲学豆瓣评分

看过小津安二郎的电影,读库也出过一本小书,找来一本书重新了解。看他的电影,完全没有单身的感觉,也不知道他曾经参加过抗日战争,电影外的他,真是一个严格的人,居然要求自己每天拍一部电影,剧本也自己写,甚至认为小说要保持原有的样子,拍成电影并不好。这实在是一位勤劳,用功的导演。准备找时间把他拍过的所有电影都翻出来看一遍。

血疫豆瓣评分

读完才知道,埃博拉病毒也有很多种类,就像冠状病毒也有 SARS 和新冠病毒一样,和冠状病毒所不同,它是丝状,有一端蜷曲,如同法老的权杖。

开始读第一章就吓到了,作者描述了一位感染埃博拉病毒死亡的症状,只需要七天,全身化作一滩血水,如果这里还无法明白这种病毒有多可怕,接下来他写了医学家接触这类病毒所要做的防护,并且用一位差点感染的医护人员作为例子,体现病毒的凶险。第一次知道,接触这类病毒,出来消毒要花七分钟的时间。

到现在为止,人们还没找到埃博拉病毒的源头,只知道它来自一个山洞,至于是何种生物携带,还没有查明,医学家还将为此努力。

现在这个时期读这本书,慢慢明白找到病毒源头的重要性,一旦污染源消除,所有的工作只能去猜测、假设,无法证实。医学偏偏要不断求证,不能有一丁点闪失。

如同书中所言,大自然正在进行无声的反击:

「从一定意义上说,地球正在启动对人类的免疫反应。它开始对人类这种寄生生物做出反应,人类的泛滥仿佛感染,混凝土的坏死点遍布全球,欧洲、日本和美国犹如癌症的烂肉,挤满了不停复制的灵长类动物,人类群落无限扩张和蔓延,很可能会给生物圈带来大灭绝。也许生物圈并不『喜欢』容纳五十亿人类。」

敬畏生命,敬畏自然,为那些献出生命的动物祈祷,为医学者致敬。

冰雪奇缘豆瓣评分

看得太困,迪斯尼的电影现在只能靠技术去撑,故事完全不是我所喜欢的。

星际探索豆瓣评分

抛弃正儿八经太空探索,反而进入到自我寻找的过程。作为一部科幻片,它是合格的,第一次觉得科技的力量会让人在太空四处漫游。作为个人,探索太空又是孤独且迷惘的,在寂静的空间中,人会沉默到发疯,只有强大意志力的人才有勇气踏上寻找未知生物的旅途。这是部好电影,豆瓣的评分不该这么低。

王国第一季豆瓣评分

听开场那磅礴的鼓声,这是《权力与游戏》的配乐;看那些银针和草药,有没有想起中医;再看故事的结构,分崩离析,篡权夺位,体会到熟悉的宫廷剧;再看那些奔跑的丧尸,想想美剧里的行尸走肉……韩国的电影不是深得美国创作的元素,完全是走出了创作的局限。拿来主义大法好。

王国第二季豆瓣评分

和第一季相比,第二季故事水准有所下降,看到后面已经不怎么期待第三季,别说全智贤出场,就是金喜善出来我也不买账,有就看,没有就无所谓。

半个喜剧豆瓣评分

看见任素汐,有些期待,或许是期待太高,片子完全没法看完,不喜欢动不动在电影里放音乐,这又不是歌剧电影;不喜欢家长式的爱情片,中国特色,实在是受不了;不喜欢没有悲剧色彩的喜剧,完全没有可看性。这些都是我给三星的理由。

星球大战豆瓣评分

看到后面,居然变成一家人的事。神奇,也亏电影一直续到现在,实在是不容易,里面的人物都老了,也死去了,电影前的人在长大,在成年,在老去。陪伴我们的人生就这么几部电影,不管拍得好不好,坚持看完也是一种慰藉。

一个有趣的故事并不是最重要的 2014-11-23

当每个人都在谈论《星际迷航》时,我却只能在百忙之中抽出一些时间看《银河护卫队》。看完后的我只有一个感觉,为什么没去看《超体》呢?

《银河护卫队》讲诉的是一群八竿子打不着的人,由于共同的利益走到一起,到最后放弃他们的利益,保护一颗伟大星球的故事。故事的线条明快,叙事性也还不错,只是过于陈旧老套的叙事手法和打斗技巧给人一种无力感。可要说精彩的地方,我现在能想起来的,就是那可以操控的箭,唯有那个一支箭秒杀全场的镜头,能带给我一些新鲜感,其他地方,都无甚可圈可点之处。当然里面小浣熊这个亮点,只能说把说人话的人变成了动物,从而增加了一些故事的喜剧性而已。

一直以来,我对于所看过的每部精彩的电影,都有自己的判断方式。如果叙事性不强,可是拍摄手法独到,值得点赞;一开始令人昏昏欲睡,然而就在你快要睡着时,突然爆发出一种很强烈的精神刺激感,值得点赞;深挖故事的本身,不倾向于单线叙述,善于描绘人物性格,从而把人物性格复杂化,多样化,到最后让人喟叹不已,值得点赞。

这些比较泛泛而谈的感觉,说起来非常容易,然而真要做起来,就相当困难。当然,如果你有一个好的故事,或者能做出令人惊艳的特效,说实话,这些都可以忽略不计。不过前者很难找到好本子,后者花费的金钱,将会无比巨大。

其实拍电影和写小说都有异曲同工之妙,电影靠的是声音、视觉、台词等一系列组合的完美搭配,小说则纯粹靠作者的文字功底及叙述故事的技巧。我曾经一直觉得,能写出或者拍出一个好故事的导演,才是最棒的导演。后来在看《莫泊桑短篇小说集》(这本书还没看完)时,我才发现自己的错误所在。

我接触短篇小说的时间很短,金庸的短篇小说都读过,然而最喜欢的确是《白马啸西风》,可以说这是金庸写的小说中,没有任何小说能够取代它在我心中的地位,就连《射雕英雄传》都要排后面(我最喜欢的三本金庸的小说是《白马啸西风》、《射雕英雄传》和《雪山飞狐》)。这之后也在《小说月报》上看过几篇短篇,那种短篇读来真不是滋味,故事叙述平淡乏味,没有起伏,结尾也感觉是草草了事。

这之后也会在其他书籍或刊物上看短篇,不过大多都记不得了。然而当我看到《莫泊桑短篇小说集》后,才发现这里面一个个平淡的故事,都被莫泊桑写活了,它变得有趣,灵动,发人深省,就那么短短的一个故事,他用一种细致带有温柔的笔调,像一位老人在回忆往事一样,将他们一个个写在纸上,他让我感受到了短篇的魅力,也让我领略到大师在驾驭一个故事时的独到之处。

我这里需要说明的是,莫泊桑所写的故事,都是看起来非常平淡,类似于生活的故事。然而他用自己特有的笔法,把他们写下来,那是他独有的温柔。他活生生地在生活里取材,将它们锻造成非常具有艺术价值的小说,令人读来,赞叹不已。我想,这或许就是大师写小说的厉害之处。

我们回头来说电影,当一个导演拿到一个故事,在拍摄的过程中,除了在体现完整叙事性上时,是否有过对电影的深挖。举个简单的例子,《蝙蝠侠系列》,诺兰未拍之前,单调的故事,简单的人物性格,在现在看来,可以说真的是枯燥无比。然而诺兰却对蝙蝠侠的各种人物进行深挖,他去探究蝙蝠侠的源头,整个故事完全颠覆蝙蝠侠以往的形象,让整部电影充满灵魂,不再从崇高的英雄角度去看问题(《超凡蜘蛛侠》也颠覆了以往的《蜘蛛侠》)。

导演或者作家,如果只追求一个好的故事,可以说从人类发展到现在,出产的大量影片和作品,已经出现不少雷同的现象。当每一个人去观看一部影片,去阅读一本小说,其最大的兴趣,就是想看看,这个人到底又编了一些怎样的故事来忽悠我。把故事讲好,是导演或者作家的首要任务,然而在我看来,那也只能是一流,如果要进入到殿堂级,则需要去深挖,甚至不断地锻造每一个故事。这是件很艰难的创作过程,尤其是在这个浮躁的社会,则会变得更加艰难。

不过我对每部片子或小说都抱有很浓烈的兴趣,就算是拍砸了,那也无妨,毕竟我只是很喜欢这种休闲方式而已。

他好像一条狗 2014-11-09

今天说说狗的事儿。这件事困扰我很久,最近在跑步的过程中,才豁然开朗。

狗的起因是周星驰的《大话西游》结局出现的。最后握剑少年在孙悟空的帮助下,成功和他的爱人在一起,看着远去的唐僧师徒四人,说了一句“好像一条狗”。这句话一直到现在我才弄明白。

说实在的,我从初中到现在看大话西游的次数并不是很多,只是每看一次,对于这部片子的理解会更深一些,初中看的时候,完全不知道这部片子的意义何在。到了高中开始明白,这是一部爱情片。大学再看,发现这种凌乱的拍摄手法到最后居然能拍得明明白白,对这种拍摄手法佩服不已。等到前段时间再看一遍,才发现电影里所有的一切,都注定“人世间最痛苦的事,莫过于此”。只是我脑中困扰的还是结局里那条狗的问题,还没有得到解决。

狗的寓意是什么,为什么像一条狗?在跑步的过程中我脑里不断思考着这个问题。后来我想明白了,老子曾说“天地不仁以万物为刍狗”。说的天地对人,像对一条狗一样,其实人和狗都是时间苦命的物种。当然我们不能从现代人养宠物的角度来看这个问题。毕竟自古以来,都有吃狗肉的传统。相信了解历史的人会明白这个问题。

《大话西游》里握剑的人说孙悟空像条狗一样,我想或许是因为他放弃了这段最真挚的爱情,去跟随师父求取真经,普度众人,对于爱而无爱,不能爱,活得只能像一条狗。从内心角度来说,看似勇往直前、大而无畏的孙悟空,其实内心中所期盼的,或许并不是保护师傅或者当上斗战胜佛。只是这是他的使命,他戴上紧箍咒就必须去完成这项任务,活得像条狗一样。其实是他内心的真实写照。

而另外来说,握剑英雄抱得美人归,完全是孙悟空的撮合。孙悟空看着他俩,脑海中无论是白晶晶还是紫霞。到最后都只能眼睁睁地看着他们死去,求取真经,或许真的是不得已而为之。这或许也是一种自我修行。

从我个人的角度来看,不管孙悟空的选择是怎样?我发现“好像一条狗”这个问题,真的可以好好聊聊。

我是要成为火影的男人 2014-11-02

我这几天的心情总是郁郁寡欢,其原因不外乎追了多年的《火影忍者》即将在下周完结。好在让我高兴的是,下周完结的是漫画,而我看的却是动漫,这表示我将在余下的月末里,比漫画迷晚那么些时间等待完结来临。

我人生中有三打憾事,凤歌的山海经、岸本齐史的火影和步非烟的人间六道。除步非烟的人间六道坑了,其余两部作品都在收尾当中。陪伴我走过高中、大学,直到工作的作品,伴着我的成长,他们在自己的故事里,都没有老去,都朝着自己的梦想不断前行。而我却在这花花世界里沉浮。想想,到底是没坚持自己的梦想。

鸣人在忍者世界里,说的两句最清晰的台词:“我是要成为火影的人”和“这就是我的忍道”,成了他人生为之奋斗与努力的目标。他的梦到最后的结果是怎样,到现在还不得而知。然而我的梦,已经从青春年少变了滋味。从清甜的白酒变成醇厚的老酒,酒越泡越香,人却越泡越迷茫。

我曾经以为梦是纯净与干净,是没有任何污染的,像刚创业挣到第一笔金的少年,在乎的不是那钱有多少,而是自己的努力得到肯定。到后来,我才发现投注于那梦幻般的世界,要想坚持是很困难的。于是在鸣人还在咬着牙说“要成为火影”后,我开始退出自己的梦想。我变得务实、贪婪、阴暗、狡诈,想着在这被物质所困惑泥沼里不断前行。唯有一点欣慰的是,我还能在夜里找回一丝欣慰,会因为坐在台灯前因为一本书,变得痴傻,一如当初不眠不休看《火影》时一样。只是醒来,踏上漫漫工作之路,挤在人来人往的公交车里,踩着别人的脚踏上轻轨,做到办公室,我又会变成另外一个我。这是与黑夜相反的我,这个我活得很不快乐,好在我能让别人感觉不到自己的悲伤。

《火影》给予我的,除了温暖以外,更多的是那令人热血的情景,鸣人从吊车尾,从备受歧视,一直不断证明自己。有时候我就在想,鸣人一直朝着火影的梦想努力,我却在这些年里换了好多个梦想,如果当初要是和他一起努力,不知道现在会不会实现了?或许正如马云所说“梦想一定是要有的,万一实现了呢”。坚持,坚持,再咬牙坚持!

世界上真的没有速成的办法,互联网一直在鼓吹速度。到最后,都回归传统,没有哪家互联网公司不投传统媒体,没有谁会无缘无故的成功。只有那些失败了的人,才会说自己走错了路,成功的人,都是朝着梦往前走,等到爬上台阶,才会去回味自己的苦与涩。

如果要用两个字来证明我对火影的期待,我想是“情怀”,这才是最为纯净无暇的情怀,是用数年时光累计起来的,是无法取代的。当然,我现在值得骄傲的是,不管多少人在我面前说看《海贼王》,我都没有看。或许,这才是我真正坚持过的事。

无论最后的结局好坏,感谢你陪我走过人生中这些年。

蓝色骨头:你是那被枪打飞的蛋 2014-10-23

我原本以为,在事隔三天后,会将影片的情节忘记,可没想到,记忆如同电影的回闪,一遍遍地在脑海中挥之不去。

《蓝色骨头》是崔健的电影,关于他的传说,我总是从比我大的年龄中听来,关于他的摇滚和他的个性,我却觉得像极了影片中的施堰萍和钟华。这一母一儿,有着强烈而又鲜明的个性,但生长在不同的时代,散发出不一样的人生轨迹。

回过头想想,电影拍的是崔健对音乐的理解,对个性的述说以及对制度的抨击,“你是春天里的一朵花,长在秋天里。”说的是山谷里面的事情,“我是春天里的一朵花,长在春天里”却说的是山谷外面的事情。施堰萍进入山谷,表示着那时代的结束,表示着她、孙洪和陈东之间那种隐秘的关系,被掐断。那段关于爱恨纠结、缠绵悱恻的舞蹈,是无奈、纠结、悔恨……似乎一切的种种,只有每一位观影者,从中阅读。

枪和摇滚,是除了那遒劲的舞蹈外,最令人捉摸不透的,老钟自己造的枪,却一枪打碎了自己的蛋,“真正玩儿枪的人是不碰枪的,他们玩儿是玩儿枪的人”。枪打掉的是一个人的自由,是那种被束缚与捆绑着的自由。很多人一生都不会明白自由的价值。或许也只有到死的时候,他们才会发现,其实自己一辈子,追寻的就是一种自由。

崔健在采访的时候说,自己原本想拍一部音乐剧,到后来拍出来才发现是这个样子。电影里想说的话太多,不敢说的也太多,于是只能模模糊糊地说,身为摇滚教父的他,或许就是那春天里的花,长在秋天里。好在他的蛋,没有被枪打飞。

后 天 2014-04-08

《后天》这部电影是最近才看的。影片讲诉的是一场关于气候变异的的故事。可不知怎的,看这部电影总让我想起置身在空气中不知是雾还是霾的环境里。北京的朋友在今早截了一张图给我,说是“大裤衩”已经完全沦陷在一片雾霾里。我笑笑,告诉他重庆也是灰蒙蒙的天,可这不是雾霾,是雾气。

挂断电话后我打开电视,里面正好在播放央视天气预报。当天气转重庆时,却显示重庆的天气是雾霾天。刚一片阳光明媚的天瞬间变得阴霾了许多。之后我又将电视换到重庆地方台,里面正好有一名气象专家在讲重庆的天为什么会灰蒙蒙的。据专家介绍,由于雾气太多,太浓重的缘故,导致阳光无法穿透,从而出现灰蒙蒙的天气。结尾后专家特别强调了一下,重庆的天气是雾,不是霾。所以让市民都不必担心。

关掉电视后,想想地方台,倒不如中央台那么诚实,对于欺骗,倒让我分不清这天气是真,还是假。就如同现在的报纸,不知道哪一个的广告,哪一个是新闻一样。我只能根据每天报纸的厚度来估量有多少可读性的内容在里面。

说实在的,进来到真被一则广告忽悠地晕头转向。我起初看时,是一则关于寻找一见钟情女孩的文字,但看版式,我倒觉得这不像是广告,为了验证,我特意拿出手机扫了一下右下角的二维码,二维码弹出的内容是一个人的私人微信。我就这样确认其为一则土豪级别的寻亲广告。

然而事情未完,到了第二天,报纸上同时出现两个房地产山寨的内容,一则在东,一则在西,到最后也不知是男去女的那边,还是女去男的这边。我从来都对于这种山寨行为特别鄙视,从而判断这两则房地产广告是抄袭。

原本以为事情到此就结束了,可未曾想,今日报纸上却出现女孩呼应的广告。说的是女生在轻轨某站等候您的到来。等我真将女孩的名字输上百度搜索栏时,才知道这是一则策划好的营销。

或许广告的魅力就在于一个骗字,但这无伤大雅,也让人乐在其中。可当一件能危害人身心健康的事情发生后,为何要采取遮遮掩掩的态度来对待?我想这个问题,应该请相关部门出来解释一下。

当《雷神》玩儿Flappy Bird 2014-03-07

在写这篇文章的时候我刚玩儿了最近网上很火热的游戏——Flappy Bird,不过在这之前我也把《雷神》第一部看完。我在玩儿游戏的过程中试想了下,如果雷神玩儿Flappy Bird会是怎样一种情形。

我想他开始会如同电影刚开始一样,像一头蛮牛一样到处乱撞,但分数始终抄不过10分。随着信心不断被打击,他肯定会挥舞着雷神之锤将手机砸坏。说不定又会爆发一阵惊天动地的响声。父亲看见他把手机砸坏了,于是为了惩罚他,让他去地球忏悔。就这样,雷神因为弄坏一部手机被罚到地球上经历磨难。

这过程是一种修心的历练,在地球上她寻找到更美好的的事物,产生了眷念,逐渐将玩儿游戏所受的苦慢慢忘却。爱情的化学反应使他拥有了一颗温柔、善良的心。可未曾想父亲在此时觉得他已经经历了磨难,便又将他召回。当拥有一颗温柔、善良心灵的雷神再次拥有手机,他却毅然决然地将Flappy Bird删掉。父亲看见雷神这一行为后深受感动,于是将王位传给了他。继承王位的雷神再次来到人间,带着他心爱的女人,和他生活在一起,永远不分开。

诚然上面所描述的故事与电影本身有很大差别。不过影片中所表现的,也是一种历练,用美国人的观念来说,这是一种博爱的精神,是一种大爱,对自然,对宇宙,对生命的爱。然而这部电影在我看来,或许更多的意义是看见影片框架的本身,因为电影本身的故事并没有多少可讲的,但它却让我产生了一个念头。那就是国外关于神话题材的电影,随着时代与科技的进步似乎在不断地改变。

当我们进入一个以科学探索世界的过程中时,相信很多人都对于是否存在神产生怀疑。我们国人如果要拍《雷神》这部电影,我相信更多的是让其回到古代,一群人穿着古装,之后一位被惩罚的雷神降临人间,经过一系列磨难后重返天庭,恢复天庭的安稳。可美国人拍电影就反其道而行之,他们将宇宙变为天。然后雷神生活在一颗遥远的星球,通过一座“彩虹桥”与人类世界连接,雷神的世界有高度科学,可来往于宇宙间任何地方。美国人用一宇宙做天,用科学技术做为超能力为基础。之后将故事慢慢展开,这样既保留了古代神话的魅力,也让观看者觉得这世间是存在神,但是他们和我们一样,只是拥有超越人类的科学技术。在我看来这或许是这部电影的创新,对于中国墨守成规的神话。如果总是翻拍,不仅超越不了以前的经典,倒是越发让人胸闷。或许我们的视觉应该不断扩大,不只是放在拍一模一样的神话剧来超越经典,要学会跟着时代不断创新。这才是我们需要不断突破的力量。

话说到这里似乎已经语无伦次了。其实当下的问题除了技术上的难题外,我想最大的就是XX局能放宽拍摄限制?

说《私人定制》坏话似乎成为行业标杆 2014-03-04

在看《私人定制》之前,我去把冯导以前的电影看了一遍,这里面自然包括《甲方乙方》。诚然,出于对《甲方乙方》的喜爱,这部《私人定制》肯定是老瓶新装的一部电影。说句过分的话,这部电影就是翻版的《甲方乙方》。

很多人都说从这部电影开始冯小刚开始走下坡路,乱植入广告,有一种江郎才尽的感觉。可翻看以前像《大腕》、《不见不散》、,《手机》等影片,难道就没有过分的植入广告?在这些影片中,特别要说的就是类似于《大腕》这种广告满天飞的影片,要说搁现在播,不知道要挨多少的骂。

诚然现在的人对影片的广告已经到了一种是可忍孰不可忍的地步,但这并不表示《私人定制》是一部烂片;诚然《私人定制》有老瓶新装的那么个意思,可这并不表示电影不可以换几个段子重新再拍。这些类似于批评的话语在我看来并不靠谱。

这部电影主要讲了三个故事,无论是故事的叙述还是拍摄方法,基本上都与《甲方乙方》相似,除了故事本身外,都是老瓶新装。但从故事的本身来说,这几个故事还是可圈可点的。

拿第一个故事来说,反应的是官僚作风问题。这个故事在叙述上本想借此讽刺下现在的官僚现象,可冯小刚明白,如果直入主题,肯定大快人心。可广电那里肯定通不过审核。于是只好在故事中先抑后扬得模糊一下,这样既说了官僚作风问题,也能在广电那里说得过去。出于对现状的考虑,我想冯导已经尽力了。

再说第二个关于“雅俗”的故事,反应的是现在的娱乐圈、文化圈内的事情,到底什么是雅,什么是俗,我想现在也没人能知道正确答案。很显然,故事最后拍电影获得成功不是俗,弹棉花也不是雅。或许除了那流传千古的“伯牙子期”的故事外,时间之事很难说出雅俗。这个答案我也一直在寻找,可到现在也未曾找到。

最后一个是关于钱的问题。故事我便不在此多做叙述,我现在只想弄明白一件事,那就是何为故意煽情?我不知道这个结论是怎么来的。我只相信诚意,相信演技,相信真实。当夜幕降临,郑恺、葛优、宋丹丹在车里,收音机里放出《时间都去哪儿了》。我确实被感动了,那一瞬间,沉睡的葛优、流泪的宋丹丹、回想往事的郑恺,就在那歌声里进入自我的梦里。我看见汽车将宋丹丹送至家门口,她略微弯曲的背影穿过昏黄的弄堂,墙上那一盏灯,照得她的身影,是那么孤单。就这样一位大妈,这辈子到底图的是啥呢?其实不是有钱,我想应该是幸福和陪伴。

至于结尾奉送的环境问题,倒是说得深刻。或许这已经是全民皆知的问题,也无需再遮遮掩掩。可若是能再把这事拍成第四个故事,我想效果会更好。

究其根本,《私人定制》虽有老瓶新装之意,但若是拍得好,那也不妨再品一次。只是希望不要每个人都把一部片子往丑了里说。其实《私人定制》并不差。

终于不再诋毁中国 2014-02-25

看的国外电影多了,我倒是总结出了一些经验:凡是有出现中国或与中国有关的场景,总是会莫名地被诋毁。美国人拍电影,似乎总喜欢把中国拍得很落后,要么是拍中国的古建筑,要么就是民国时期的上海。这些场景似乎成了美国人作为文化输出的必杀技。可事实上又不得不承认,人家的电影确实比我们拍得好。

看《地心引力》时我早已做好被美国诋毁的心理准备。因为在看电影前,我就或多或少地听说里面有关于中国天宫一号宇宙飞船的影子。我怀着一种忐忑的心,想看看美国这次是否会像轰炸自己白宫那样,把我国的天宫一号摧毁。亦或是如《环太平洋》那样,将中国制造的机器人用三五分钟就一笔带过,到最后只为了显示美国的霸主地位。

电影讲诉的是一段关于“太空历险记”的故事,故事事发于俄罗斯卫星的一次爆炸事故,导致美国宇航员在修理卫星的过程中出现的危机。在整个故事过程中,原本的两位主演到最后成了一位。最后乘坐我国的天宫一号返回地球。

这是一段极其简单,但又惊险的航天旅行。简单是在于故事叙述的单调。整个影片最开始是两个人行走在太空中,到最后成了一个人。太空中的黑暗无声,寂静冷漠,却又带着些许温暖的阳光与蔚蓝的地球。女主角深陷在一种莫名的痛苦中,与男主角成熟稳重的心态,形成了一种强烈的冲击。如同活着与死亡之间的较量。

电影是在讲述一段关于内心纠葛与起伏的情感经历。太空中的冒险是一种陪衬,为了突出人们所向往的生活而不断做出的努力。这也在教导我们,自己想要活得开朗豁达,还是阴霾痛苦。都是自己选择的。别人所给你的指引,到最后只能是一种鼓励。

片子的最后女主角是乘坐天空一号返回的。美国人到最后还是将我国的卫星摧毁,但好在,不像俄罗斯那样,什么都没留下。至少我们还救回一位美国人。我想到最后不会再去纠结这部片子到底是在表示着一种什么样的意图。我只想告诉朋友们:美国人到底还是承认中国在航天事业上的成就是无比巨大的。

爸爸去哪儿:我们总是在批评 却忘了去反省 2013-11-05

事实上在这个经济社会日渐占主要领导地位的社会生存模式下,会存在许许多多的声音,无论这些声音是中立的,是批评的,还是赞美的,他们都随时在我们的耳边响起。没有人会去探寻一档节目的幕后是怎样的,就像没有人告诉我们现今的娱乐界,除了抄袭,山寨,买版权外,还有多少创新意识在里面。

《人民日报》近日刊登了一则新闻,说“湖南卫视的‘爸爸去哪儿了’抹杀国内节目制作的原创动力”。这种指名道姓的批判或许已成为了《人民日报》的一种风格,可我们国内的原创力似乎并不是从“爸爸去哪儿了”开始。

买国外版权已经很普遍

山寨的总觉得“差不多”就好

无论是东方卫视的“中国达人秀”,还是浙江卫视的“中国好声音”,这些节目的播出,都已经开启了买国外版权的先例,或许我们能找到最初是由谁开始买国外版权的,但这弥补不了我们国家娱乐节目的短板,那就是“好东西都有人去抢”。

很多人都在说为什么这些娱乐节目可以跟风,似乎跟风已经成了一种习惯,别人做出来的东西,发现或买进的版权,总有一些电视台会去模仿或抄袭。这种现象在娱乐圈已经屡见不鲜。可成功的,总是第一个发现好东西的人。其他电视台一做,就立马变味了。因为没有几家电视台掌握了一档节目的核心。

就拿“中国好声音”来说,如果是山寨,做出来的效果就肯定没有买进版权做出来的好。这是因为国外在策划这一档节目的时候,会采用24个机位将整个节目无死角拍摄下来,到时候在剪辑的过程中,无论需要哪个画面,都可以找到。中国人拍摄的时候,则会大而化之,认为“差不多就行”,然而这里差不多,那里差不多,到最后却差很多。

这里从最近的“爸爸去哪儿了”最近报道中也可以看出来,起初时节目组认为十几台摄像机就可以了,可拍着觉得不够,于是不断增加,到最后连空中摄影机都调出来。不过中国版的“爸爸去哪儿了”在拍摄上,还是明显弱于韩版的,毕竟韩国做户外综艺已经有很多年,其累计的经验,比我们多太多。

经济时代都是赚快钱

慢工出细活已经不可见

没人知道从什么时候娱乐圈已经习惯了赚快钱,这就像整个市场一样,除了少数的IT行业会很在乎用户需求,其他的,都是闷着头赚钱,爱买不买的主。

自从这届湖南卫视的《快乐男声》惨败给《中国好声音》后,已经可见老式的选秀节目,国人已经不会买账了,这已经不是电视台做什么,观众就看什么的年代,这是一个你必须绞尽脑汁迎合观众的时代。

怎样迎合观众?最快速的办法就是买国外的娱乐版权,这样不仅能节省不少时间,还能在最短时间内提升收视率,这何乐而不为呢?然而当这种买版权已成为一种常态,当各大电视台都争相去购买国外的版权时,不知有多人会去思考,等买完国外的版权后,我们又怎么办?

大多数的观众是不会去思考这些问题的,因为观众只需要看节目,看好看的节目,对于其他的,只需要留给电视台去思考。

诚然买版权已经给了不少电视台一个缓冲期,可在这缓冲期内,还能呆多久?随着今日广电总局再一次发布的“限娱令”上看,似乎是在逼着各大电视台往自我创作的道路上走。可一档节目的策划工作需要多久,做出来后的反响是怎样的,观众是否会买账……这一系列的问题,无疑都紧紧地压着每一个电视台。没人能保证自己做出来的节目,一定会受到观众的喜爱。

如果不能沉下心去策划

那就等着别人沉下心去试验

从国外一档综艺节目策划的时间上来看,一般需要2——3年的时间,我相信就从时间上来说,估计就有很多电视台吃不消了,因为这无疑是一笔巨大的投资,并且没人能承担风险。可对于电视台来说,不这样做,那还有什么更好的办法来挽救整个综艺节目的危机吗?

或许正因为我们娱乐节目生活的环境太过于安逸,才造就了现今的局面。曾经湖南卫视一家独大,现今三足鼎立,那么以后就只能看谁能壮士断腕,或许才能更加有利地对整个综艺节目产生推动作用,这种推动作用来自于勇于尝试,不断创新的全新娱乐模式。

就像韩国的综艺节目一样,如果一档节目做得好,就会不断地,继续地做下去,如果做得不好,就果断撤下来。或许只有放一条鲶鱼下去,才会继续推动着我国综艺节目迈向新的征程。