《悬崖上的野餐》:美到窒息的悬疑片

悬崖上的野餐

看《悬崖上的野餐》,完全没有惊悚片的观看,整个观影过程,我看见的是一种少女般纯洁的美。电影的第一个镜头,少女米兰达(安·路易斯·兰伯特饰)躺在床上睡觉,镜头给了她一个侧脸,几秒钟后,她睁开眼,朦胧的镜头下,少女那种羞涩的美,令人心动。

整个故事从出现的字幕开始,已经告诉观众答案:1900 年 2 月 14 日,亚普利亚德女子学院组织了一次目的地为海茵悬岩的郊游,四名女子独自离群,最后消失了。

按理说,短短数行字幕,故事已经结束,然而我躺在沙发上,看完整个故事,吸引我的是什么呢?我忽然发现,不是故事的答案,而是电影的过程。

《悬崖上的野餐》的镜头是一种充满唯美主义的古典色彩,从演员的服装道具,到那些温暖的调色,每一个镜头的移动,令我着迷。有一个镜头特别青春,一开始,两位主仆关系的男生,坐在小溪边闲聊,四名女生依次从小溪跳过,机位不断切换,到米兰达出现,特意放慢镜头,表现出她青春时的样子。

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接下来,她们来到一座巨大的群山里,如同着魔般,先是脱下自己的丝袜和鞋,再躺在地上睡觉,镜头始终充满诱惑。四人中,有三人似乎受到某种邪灵般的召唤,前往一个峡谷,消失无踪,一位身材肥胖的少女,受到惊吓,尖叫着逃跑。从此,三名女子消失,警方出动,不停寻找,始终找不到三人的身影。

《悬崖上的野餐》没有任何凶杀、恐怖的情节,处处透露不寻常,女子能不能找到?又是怎么消失,陷入何种境地?更令人不解的是,如果死亡,那尸体去哪儿了?

故事不停向前推进,警察调查的过程中,找到最后见过四名女生的主仆,事后,他俩前去寻找,找回一名学生,然而米兰达始终不见踪影。

学生失踪对学校来说,是非常严重的错误,陆续有学生退学,老师辞职,学校维持不下去,校长最后,也走上了绝路。

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在充满古典优雅的镜头前,电影的结束,仿佛是在向一些事情告别,当镜头再次逐一扫过那些青春的面庞,最后定格在米兰达的面容,人们对于电影的解读,从这一刻起才开始。

我无法得知消失的女孩经历过什么,又为什么找回来的女孩会失去记忆,更无法得知谁是凶手,疑云重重,相信每一个看完《悬崖上的野餐》的人心里,都有自己的答案。电影的结尾,是另一个故事的开始。

图片来源:电影《悬崖上的野餐》剧照

《世间有她》:旧瓶新装

世间有她

《世间有她》有三个故事,连接故事的内核是:疫情。除此之外,这三个故事再没有任何有关联的地方。

第一个故事讲诉的是疫情下的婆媳关系,媳妇患新冠,不幸婆婆也患了新冠,她们同时在一间屋檐下,不停争吵,最后两人获救,得到谅解。

第二个故事讲诉的是一对恋人,由于疫情的关系,她俩只能通过手机通话,女孩最后看见相爱的男生死去,整部片子通过黑白方式讲诉,导演别出心裁,在整个黑白的影片中,只给手机画面增加色彩。

第三个故事发生在香港,郑秀文饰演的角色,在疫情的环境下,和丈夫发生矛盾,不停争吵。故事的最后,她俩的爱情在争吵中结束,在别人的婚礼上获得谅解,从别人的婚礼,他俩看见自己曾经在非典中决心走在一起。

三个故事看完,似乎并没有任何触动的点,这部电影失败的地方,或许是,并没有去接近疫情真相讲故事,而三年的新冠,足以讲诉比这三个故事更令人伤心断肠的事。

每天所接触的新闻,看见的灾难,比比皆是,没有哪一件事,会比这三个家庭爆发的矛盾更重要。疫情不是故事发生的导火索,哪怕没有疫情,依旧有婆媳吵架,情侣分别和婚姻矛盾。这是毫无诚意,旧瓶新装的故事,以至于看这部电影,我内心毫无波澜,昏昏欲睡。

如今,我在封控的家里看完《世间有她》,反而很想知道,是否有一天,我们能真正拍出直面疫情的电影?希望能看见那一天的到来。

图片来源:电影《世间有她》剧照

《巴顿将军》:来自远古的战神

巴顿将军

这是一部没有女人出演的电影,长达三个小时,很难让人坐下来看完。《巴顿将军》的第一次观影,并不顺畅,影片放到一半,我去休息了一阵,再回到屏幕前,发现下半段,巴顿将军的性格并不讨好。

一个人的一生很长,要描述一位战功显赫将军的一生,不容易。《巴顿将军》选取巴顿(乔治·C·斯科特 George C. Scott 饰)临危受命一节展现,从他进入毫无军级的部队,到节节胜利,人生不停迈向高潮。这种走向人生巅峰的故事,没人不喜欢。

电影通过多方面展现巴顿将军的性格,第一个角度是他自己,暴烈、坚硬、无情。他仿佛一部战斗机器,思考的总是打仗,但内心对于战争又有反思,开篇第一个反思是他站在古代战争的现场,和随从一起漫步,说很古典的语言,他崇拜古罗马式的战争,心生向往。

第二个角度是他的对手,巴顿是二战与德国军队作战,德国人评价他,用古典战斗的方法,进行现代化战争,对于他的打法,很不屑,谁知道正是轻敌,吃了大亏。

第三个角度是他身边的士官,巴顿暴烈的性格,很难让身边人接受,多次与下属发生摩擦。他人生中的滑铁卢并不是在战争中,而是进入医疗帐篷,遇见一名性格懦弱的士兵,对他严厉训斥,媒体通过报道,迫使他当着众将士的面道歉。

一个人原本是复杂的,导演所聚焦的巴顿将军,并不是战争,而是人物,电影精彩的地方,正是很少聚焦战争的残酷,着手于一个人物的性格,通过巴顿将军,来思考战争到底如何。

将军的使命是打仗,一旦开战,必会流血牺牲。巴顿恰恰是擅长打仗,别说下属的性命,哪怕献出自己的生命也在所不惜。影片有一个展示他英勇又莽撞的镜头。他刚到营地,还在和人谈作战计划,德军飞机赶来扫荡。巴顿气疯了,从窗户里跳出来,拿起手枪,骂骂咧咧地对着飞机开枪,仿佛人生受到极大的屈辱。

影片最后,巴顿和政界闹不合,被撤职,他原本在赢得二战胜利,开始准备与苏联开战,当局没同意。卸任后,他走出办公室,和曾经并肩作战的下属离开,下属邀请他晚上六点共享晚宴,巴顿将军牵着他钟爱的狗,漫步在草坪。此刻,他必定又在向往古罗马那群无惧生死的斗士。巴顿,无仗可打,也无用武之地了。

图片来源:电影《巴顿将军》剧照

《重启之深渊疑冢‎》:整个剧组都在摆烂

重启之深渊疑冢

看完《重启之深渊疑冢》,脑子里冒出一个问句:这部电影到底是什么意思?看网友评论,终于学到一个新词:磕 cp,这是传说中的基佬片。

电影的故事有些过于简单,一位戴着王家卫似眼镜的瞎子(季晨 饰)在中缅附近生活,他的好友解雨臣(季肖冰 饰)携同一伙儿人,为寻找一种能治疗眼疾的病,来到他所生活的地方,劝说他去盗墓,找到古墓里的寄生虫,提取元素,使眼睛重见光明。

盗墓类的故事,注重悬疑与惊悚,《重启之深渊疑冢》两者皆无。第一个幕已经从怪兽的触须猜到结尾,接下来的故事,自然凌乱无序。如果没有意外,怪兽是镇压在墓地里的一种奇特生物。

整个盗墓的故事也很乏力,丝毫没有逻辑,三言两语的劝说,行动,到后来安排人被怪兽吞噬,杀害。情节的推动太乏力,瞎子刚开始始终不去盗墓,在好友的坚持中,一步步妥协,步步深入。

故事的讲诉丝毫没有形成很好的逻辑推演,医生踢掉石头那出戏,按理说是内鬼的处理方法,众人间没有爆发仍何的冲突,更别说一干人等,除了两位主角,其他人连配角的形象也没有办法建立。

同样是有钱人,《昆仑神宫》里的明叔有一干人保护,带领的团队是考古博士、保镖等角色,《重启之深渊疑冢》里的解雨臣是巨富,却亲自上阵打怪,任何事身体力行,如此危险的环境,活脱脱一装酷耍帅,空有皮囊的面瘫。

在好莱坞的拍摄原则中有一个定理:如果画面镜头出现一把枪,那么结尾,那把枪必须要有所用途。《重启之深渊疑冢》看完,发现连一把枪都找不到,整个剧组,无论是导演,还是编剧,全部在上演一出摆烂片。好不好看,已经不重要了,毕竟这部电影已经能过审,在网络上播出了。

钱到手,偷着乐吧。

图片来源:电影《重启之深渊疑冢》剧照

《神探大战》:魔鬼总在细节处

神探大战

《神探大战》的故事到方礼信(林峯 饰)揭开真实身份已经结束了,硬生生看完,发现整部电影能撑起角色的人只有李俊(刘青云 饰)

片子开始,一群自称「神探」的团伙出现,以自认为正义的手法开始复仇,警方一筹莫展,只有患有精神病的李俊知道接下来这群团伙的作案轨迹。谜底一层层揭开,李俊追查的案件,也逐渐浮出水面。

《神探大战》里,刘青云所扮演的角色是整部电影的核心,他带动整个剧情向前走,其他人很艰难地跟在他身后,很难相信,林峯、李若彤、蔡卓妍这些老戏骨,在这部电影里的角色塑造如此苍白。刘青云和林峯对决的那场戏,刘青云整个人完全融入角色,林峯却显示出青涩的表演痕迹,两人间的对垒,完全不在一个层次上。

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李若彤出演的黄欣,整个角色的塑造是彻头彻尾的失败,她仿佛被架空了一般,身上毫无高级警探的精气神,如同一个酱油瓶子,随意给几个镜头,做几个奔跑的动作,草草结束。

这部电影里不合理的地方太多,最大的问题还是蔡卓妍所塑造的孕妇,明明已经怀孕,还要案、跳楼、跳水……甚至故事最后,还要在危险的船舱里生孩子,这些戏份,对于整个故事有帮助吗?我实在是没有办法得出一个符合逻辑的解释。

《神探大战》的问题很多,唯一值得肯定的是,故事的连续性很好,从头至尾,始终是快节奏,刘青云靠塑造角色,不停狂奔,一场又一场不可思议的杀人案发生,刺激人的神经,带领观众向前,探寻目标。

我发现类似于不停制造剧情小高潮的戏,正好适合当下社会人的习惯,在短视频大行其道,人的注意力不停缩短,《神探大战》指明一个很好的创作方向:以快打慢。如果说,电影是人生的缩影,一个个小高潮,则是人生遇到的劫难,每次跨过这场劫难,又会迎来另一个波澜,层层递进,直到人生的终结。

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电影的最后,林峯作为最大反派出场,和刘青云对垒,作为杀人狂魔的他,已经成魔,身上没有一点人性。他逼刘青云杀自己的孩子,这种近乎疯狂的人,除非是《无间道》,否则导演不可能不给他判死刑。

如果你不想看这部电影,那么请记得电影的英文名:Detective VS. Sleuths,它是两个侦探间的对垒,毕竟,魔鬼总在细节处显现。

图片来源:电影《神探大战》剧照

《独行月球》:真是一出闹剧

独行月球

《独行月球》开辟了一个新的喜剧门类:科幻喜剧。刚看电影,进入月球那段,有些惊叹,国内的影视技术如果认真,确实做得很好,比起我看过的任何一位喜剧大师的特效技术好上千百倍。

整部电影灵感,应该来源于《火星救援》和《楚门的世界》。一位名叫独孤月(沈腾 饰)的维修师,错过领队马蓝星(马丽 饰)的撤离通知,独自留在月球,试图重返地球的故事。

《独行月球》整个故事的构架建立在一个人留在月球,《火星救援》的故事也是一个人留在月球。不同的地方在于,独孤月有充足的水和食物,不愁吃喝,能过一辈子。马克要解决呼吸、吃喝等基本问题,解决生存问题,才能费尽心思,考虑飞回地球的事。

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在《楚门的世界》里,楚门从小生活在虚假的世界,活在人类的镜头下,成为观察的范本。《独行月球》里,独孤月和地球有无声的联系,他无法得知是否有人类存活,更不知道自己在月球的一举一动,正被地球上马蓝星一众人观察。

整部电影看完,越往后,越不是滋味,它既没有《火星救援》的挣扎,也没有《楚门的世界》的反思。处处透露奇怪,以至于喜剧故事实在编不下去,开始用自我感动结束故事。

《独行月球》拍得太过宏大,它的叙事类似于科幻片中的英雄主义,反观影史上任何一位喜剧大师的电影,没有人站在如此高的位置去讲故事。卓别林永远穿着破烂的西装演底层人,通过杂技般的肢体语言逗人发笑;基顿始终冷面示人,用冰冷的表情加上夸张的动作反差表演。雅克通过表现一个与社会格格不入的人,无法融入社会的形体,制造自我的喜剧风格……影史上的喜剧大师,镜头始终面对底层人的疾苦,他们通过自我表演,带给观众欢笑、同情又温暖的故事。

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喜剧是什么?我至今唯一认同的一个理念是:悲剧的外核。我在《独行月球》里感受不到,这部剧是独孤月自我牺牲的伟大,而不是通过喜剧传递温暖,它不是在悲剧里挖掘隐喻、讽刺和笑料,而是在塑造个人伟岸的形象,它是看似热闹,实则毫无情感。

看网上评论,有人说,沈腾贡献了他最好的一次演技,却搞砸了一个糟糕的故事。国内影史上的喜剧演员不多,葛优凭借《活着》,一跃成帝,成为一名悲喜转换的演员;黄渤凭借《斗牛》,憨傻呆痴,实力翻身;不知道沈腾在口碑两极的《独行月球》中,他是否能突破现有的极限,塑造一个令人耳目一新的角色。

图片来源:电影《独行月球》剧照

《人生大事》:现实要比电影要痛苦

人生大事

故事从一位外婆死去,留下一位孙女(杨恩又 饰)开始。殡葬师莫三妹(朱一龙 饰)来帮忙料理外婆后事,被一家人误认为小偷,气急败坏的他匆忙完事儿,回到家,又遇到追来的孙女。

《人生大事》的故事的选取角度很好,一位没有亲人疼的小女孩,一位从事殡葬事业的男人。两个人无依无靠,成为社会中孤苦伶仃的人。小女孩的孤独来自外婆死去,母亲抛弃,亲人嫌弃,莫三妹的无奈来自蹲监狱,女友背叛,父子关系不合,他俩在如同乱麻般的社会里相遇,原本应该是很悲惨的故事,导演却将他们的故事转化为一种情绪内在的感动。

从情绪触动的角度来说,《人生大事》是成功的,小女孩的善解人意,与男人的不成熟,形成鲜明的对比,如果两人的性格调转,故事没法演,反而从一位乖巧懂事,甚至有些大大咧咧的孩子,电影变得格外有趣。

刚到莫三妹家的小女孩,用方言表演,说一句话,带一个「外婆说」,表达自己对亲人的想念,小女孩出色的片段太多,第一场戏是和莫三妹三人打麻将,清一色自摸,赢了,不服输的大人准备再来,小女孩说「外婆说,要见好就收。」,这句台词无比喜剧。第二出戏是幼儿园里,他和隔壁孩子演哭丧的戏,短短数秒,令人捧腹。

莫三妹的故事,如果没有小女孩衬托,会失去很多色彩,反而他俩相互配合,为整部电影增加不少乐趣。从个人角度来说,我并不喜欢莫三妹的故事,他的故事特别老套,太过刻意,他的惨体现在没有任何悬念,拿到房产证,女朋友提出分手;从监牢里出来,父亲对他不理解;小女孩母亲回来,他送孩子去他妈妈家……他所有的故事,已经成为一条很平常的戏,没有任何起伏。

《人生大事》的好在于,它是靠情感驱动的故事,而不是逻辑。导演在复杂的社会里,找到这么两个人,建立起一个忽高忽低的故事,着手编故事,你能预料它下一个故事的走向,知道莫三妹和小女孩会经历一些看似痛苦悲伤,却又有些治愈的瞬间。每当你要落泪时,导演会安排一场舒缓心情的戏,让你不那么悲伤。它不是悲剧,也不是真人真事,而是导演所编织的一个成年人的童话故事。毕竟每一个活在当下的人深深明白,现实要比电影痛苦太多。

只是,谁愿意一直沉溺在痛苦中?如果有片刻宽慰,那么,这部电影的目的也就达到了。

图片来源:电影《人生大事》剧照

《云南虫谷》:过于画蛇添足

云南虫谷

《云南虫谷》的评分很低,没有报太大预期看完,发现不少人对它评分低的原因有三:一、故事拖沓;二、加入不必要的村民;三、没有尊重原著。唯一经受住考验的是特效,不得不说,与《昆仑神宫》相比,无论是《龙岭迷窟》,还是《云南虫谷》,在特效方面,没有打折扣。

《云南虫谷》是承上启下的一部剧,开篇续接《云南虫谷》,陈瞎子(王奎荣饰)告诉三人云南之行关于献王墓的情况。三人乘车前往,途中遇到一位名叫孔雀的村民,在她的指引下,前往洞穴探墓。村里的族长得知三人要去挖族人的宝藏,带领族人前去抓三人,从而展开一系列的斗争。

从故事情节来说,探墓原本足够紧张刺激,再加入追逐战,导演的目的是加强故事的紧迫性,遗憾的是,这场追逐战并没有成为点缀,反而成为整个故事的拖累。按照村民对地理环境的熟悉,追上胡八一(潘粤明饰)、王凯旋(姜超饰)、Shirley杨(张雨绮饰)三人并不难,前期很长时间里,他们没有碰上,等到进入山洞,在族长失去爱子,这场战斗才正式展开。

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三人小组在人员安排方面,也出现非常严重的失衡,整部剧,讲话最多的是王凯旋,不停在胡八一和Shirley杨面前逗趣,胡八一和Shirley杨的戏份极度削减。在《龙岭迷窟》里,大金牙(佟磊饰)还能与王凯旋相互打闹,分担一些角色,到了《云南虫谷》,王凯旋一个角色要承担两个人的语言,反而不如前面一季的故事更有趣味。

《云南虫谷》前面的故事很拖沓,进入洞穴前,不必要的剧情完全可以削弱,尤其是胡八一和Shirley杨的感情戏,过于累赘,在洞穴里,探墓的故事,逐渐演变成与凶兽搏斗,直到献王墓,故事才有所缓和。

献王墓这出戏是全片中的亮点,唯一的问题在于,前面过于拖沓,估计不少人看到这里,已经没有耐心,但献王墓确实是整个剧里最出彩的点,非常经得起考验。

胡八一拿到雮尘珠,已经是故事的尾声,按理说,已经逐渐完结,谁知道导演加入村民的戏,原路返回还要再进行一番搏斗,否则这出戏无法完结,结果这么一加,反而过于累赘,直到故事最后,要带出《昆仑神宫》,更是令人昏昏欲睡。

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《云南虫谷》有太多的问题,或许导演也发现这些问题,才会推出一个精简过的七集版本,按照整个故事来说,七集,只讲三人组去盗墓,完全是能很好地撑起这个故事,讲太多,实在是件画蛇添足的事。

图片来源:电影《云南虫谷》剧照

《奥菲斯》:永恒的爱

奥菲斯的故事从影片开始二十五分钟左右,变得奇幻。他跟随一名美貌的女人,坐车来到一间房屋,在众人的合力下,抬着一位死尸上楼。死尸是刚才打架斗殴,不慎被人所打死的。奇怪的是,奥菲斯进入的房间有一面镜子,女人通过镜子,带着死尸,穿进地府。故事至此从现实变成魔幻。

奥菲斯为什么会摊上这事儿,整个片子没有提及,他的身份是一位才华横溢的诗人,走在路上会有一群人围上来,请他签名。奥菲斯却很苦恼,他发现才华正在散尽,快要写不出诗,只能整日焦虑地活着。

美貌的女人带着死尸离去,奥菲斯昏睡在房间里,醒来发现躺在沙土边,他不敢相信,四处寻找,找不到任何关于女人的踪迹。不得已,他下山,乘坐来时的那辆车回家。

回家后的奥菲斯精神恍惚,妻子和身边的人担心一整夜,他回到家,对发生的事闭口不谈,仿佛变成另外一个人,开始喝酒,写诗,他感受不到身边人对他的关爱,如同着魔一般,每天跑到车上听电报,他自认为这是一通密码,能帮她寻找到那位美貌的女人。

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真正的考验由此开始,奥菲斯进入忘我的境地,反而让穿行地府的女人(死神)带走他的妻子。奥菲斯在司机的劝说中醒来,他在司机的指引下,戴上死神的手套,穿进玻璃,踏上前往地府,寻找妻子的道路。

电影《奥菲斯》的魔幻之处在于,导演所采用的手法奇特,镜子是连接地府唯一的通道,死去的人从地上会瞬间站立,跟随死神前往地府,拍摄过程中,镜头似乎放在一处黑暗的屋内,人物的表演在屋内,穿行中,直接走过镜子,来到黑暗的地方。

地府的设计和现实没有区别,奥菲斯进入的地府,只有死亡的人才能感受到风的存在,整个审判过程在一间屋里,几张桌子摆放,审判官坐在桌子前,一切审判如同现实生活的场景,分不清真假。

奥菲斯进入地府,无故爱上死神,到这里,故事变成一种三角恋,实在是令人百思不得其解。经过审判,地府给出一个不可思议的条件:奥菲斯可以带妻子离开,但无论如何,不能看一眼她,否则地府会再次将她召回。

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故事最后,死神设计一场死亡,将奥菲斯从人间带回到地府,后因事情败露,不得不将奥菲斯送回人间。回到人间的奥菲斯,终于能看见妻子,并和她拥抱在一起。她妻子说,自己做了一个可怕的噩梦,有点儿头疼。奥菲斯说,不用怕,他会治好她。

看完整部电影,脑子会很懵懂,到底奥菲斯是谁,故事到底在说什么?我去查过资料才明白,奥菲斯又译为俄耳甫斯,他是古希腊神话里的乐师,因妻子中毒身亡,他不惜性命,前往地府搭救妻子,冥王给他开出的条件是:出地狱前,不许回头看妻子。谁知道在最后关头,他没有控制住,看了一眼妻子,从此天人永隔。奥菲斯死后,父亲阿波罗将他的琴挂在天上,点缀苍穹,人间称呼这把琴为:天琴座。

电影最后给了奥菲斯一个完美的结局,妻子怀有身孕,奥菲斯和妻子讨论是男是女,他们的爱情在神的注视下,成为永恒。

图片来源:电影《奥菲斯》剧照

《卡比利亚之夜》:善良的心

卡比利亚之夜

看费里尼的电影如同开盲盒,要么特别不喜欢,要么特别喜欢。我唯一能肯定的是,他请茱莉艾塔·玛西娜出演的电影,值得反复观看。

卡比利亚(茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina 饰)是一名妓女,故事开始,她从远处有些恍惚地跑过一条路,冲进河里,自寻死路。她的举动被人看见,大家全跑来救她,得救后,她没有感谢,反而对这群人破口大骂。一阵打闹,卡比利亚清醒,回到屋里,重新生活。

费里尼安排卡比利亚的出场,一开始充满悬念,他没有按照既定的方式拍,而是先从一种难以明白的冲突开始,再一层层揭开面纱。

清醒后的卡比利亚等到夜幕降临才开始工作,从她交往的人和做事风格,观众能一点点明白她的身份——妓女。刚开始,我很难相信,一张纯真可爱的脸,怎么会是妓女。直到她和身边的姐妹打架,拿出撒泼的劲儿,我才接受这一事实。

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拍妓女的片子我看的不多,不得不说,每一部都令人印象深刻,《离开拉斯维加斯》里善解人意的莎拉,《白日美人》里情难自已的塞芙丽娜,再到费里尼的《卡比利亚之夜》。她们各有不同,却有一个特点:心地善良。

单纯看面貌,很难想象卡比利亚的职业,影片也是从画面透出信息。拉比利亚经历过三个夜晚。

第一个夜晚是她碰到明星,原本希望一夜偷欢的男人,被突然闯进来的女人缠住,他俩和好如初,卡比利亚困在另外一间房,不得不挨到白天出来。

第二夜,她搭错车,不小心走入山地,遇到一位施救的男人,她跟随他,看他一路行善,心里对男人莫名喜欢,然而到了白天,男人送她下山,没有留恋地离开。

第三夜,她站在路边和朋友们聊天,突然警车来了,她和姐妹们到处跑,躲在草丛里,逃过一劫,为此不小心闯进戏剧团,真情流露。这是全片最出彩的片段,受到心理师控制的卡比利亚毫不设防的表演,技惊四座。

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演出结束,有位名叫奥斯卡的男人上来搭讪,和她交往,她付之真心,甚至卖掉房屋,跑去和他一起过日子。谁能想到,这位男子是个骗子,要骗她的钱,还一度准备害死她。在悬崖边上,她识破奥斯卡的诡计,将钱给了骗子,哭了一夜,从地上爬起来,来到公路,在一群欢乐的乐队中,流泪行走。

看卡比利亚,总让我想起《大路》,茱莉艾塔·玛西娜在《大路》里是一位被卖掉的傻姑娘,她跟随一位粗鲁的艺人流浪,最后被男人遗弃死去,《卡利比亚之夜》里,她不停寻找爱情,换来的却是两次无情的抛弃。她太没有戒心,没有任何防备,令人心疼。

影片里,费里尼给卡比利亚设计了两条奇怪的眉毛,一开始眉尖向上,故事推进的过程中,她的眉毛逐渐恢复原貌。或许,卡比利亚在追寻爱情的路上换不来真心,但内心的善良始终闪闪发光,溢出银幕,成为永恒。

图片来源:电影《卡利比亚之夜》剧照