这两天在看陈丹青的一档节目——《局部》，很有意思的美术类节目。当然，也因这节目，陈丹青在我心中的地位又提高了不少，之前他不遗余力的推荐他的老师木心，让我对世界文学史有了更深的了解，很佩服。
我之所以知道陈丹青，是看凤凰卫视《锵锵三人行》。他在节目里很少讲美术，一般是瞎讲，随便聊些什么。除非窦文涛问他，他才会随口说几句，我总感觉他非常不喜欢讲美术，一开口，便对我们国家的美术教育非常不满。你会从他的嘴里听到「学美术没什么用」、「我喜欢的学生永远考不进美院」、「画这么好干嘛，已经有摄像机，根本就没必要拥有这么多画家」等等。只要讲美术，他就是语不惊人死不休的感觉。
出于好奇，我去搜索了一下他的介绍，发现他不喜欢孩子学美术，其中最大的一点就是很多孩子不是真心喜欢画画，只为应付考试（也就是艺考）。还有一点就是，画得好真的没用，画家并非比武，靠技艺取胜，而是靠纯粹美和思想。他在《局部》里讲梵高，我的感受最为强烈。
很多人都喜欢梵高的画，但为什么喜欢，没人能说清楚。大部分人一说梵高的画好，就说他用色喜欢用对冲的颜色，并且用的非常漂亮。要么就说《向日葵》，说他很大胆的把向日葵摆在画的正中间，大片大片的黄色颜料涂抹上去，令人着迷。无论怎么描述，梵高画的魅力，迄今为止，我都没见人说明白过。
陈丹青讲梵高，也没讲清楚。这并不是说他不知道，而是内心感受，已很难用语言去描述。他只能用一个字形容：「憨」。在我看来，或许用纯粹美更好一些。梵高这一辈子画画，是真喜欢，他生平没靠画画赚过钱，没开过画展，更没人要求他去画画，去改画。他只是喜欢画，仅此而已。也就是喜欢到纯粹的地步，使得他的画，美的自然，也正是纯粹的爱，才让他永远拥有一种孩童般的眼光看世界。孩童的眼睛看见什么就是什么。梵高看见什么就画什么。不多不少，不增不减，老老实实，一派天真。
很多画家终其一生都在追逐这种纯粹美。陈丹青也是，可惜很难达到。可以说这是画家的一种终极追求。在很多人看来这很好笑，觉得如果是这样，那自己也能画画。要明白的是，画家在经过不断的绘画训练后，再走回原点，和就在原地踏步的人，是很不一样的，这是一种对美追逐的过程，除了他自己，别人无法感受得到。
《局部》是很好的节目，它并非高雅，而是通俗易懂。陈丹青把美术用最为通俗的语言，让人们能听懂，他是一个引路人，让人懂得美术，希望美术能让人明白、了解。
其实对美的追求如同读书，需要人去引导。人不可能一生下来就识字，也不可能一生下来就知道什么是真正的美、纯粹的美。读书之所以要人引导，是因为现在阿猫阿狗，无论是谁都能出一本书，读多了那些人写的书并不好。美也是这样，需要人去引导，可惜的是，我们从小就没人去引导过如何认识美，接触美。如果有谁提起美，就是土豪、牛逼之类的语言脱口而出，仿佛学美术就高人一等。其实不是这样。
在西方，大多数的画画的人都是服务于上层，很多人不是为了内心感受去画画，而是为了别人的要求去画画。那些靠内心感受，如「印象派」那群人，很多人都过得很清贫，也正是这样，越来越多的人开始喜欢他们，因为他们大多数时间都在画自己想画的，所以永远不要把美术看得高不可攀，它就是这样质朴、纯粹。
陈丹青在《局部》里讲美术，也是这样质朴、纯粹，很有趣。