分类： 观影感悟

今天说说狗的事儿。这件事困扰我很久，最近在跑步的过程中，才豁然开朗。

狗的起因是周星驰的《大话西游》结局出现的。最后握剑少年在孙悟空的帮助下，成功和他的爱人在一起，看着远去的唐僧师徒四人，说了一句“好像一条狗”。这句话一直到现在我才弄明白。

说实在的，我从初中到现在看大话西游的次数并不是很多，只是每看一次，对于这部片子的理解会更深一些，初中看的时候，完全不知道这部片子的意义何在。到了高中开始明白，这是一部爱情片。大学再看，发现这种凌乱的拍摄手法到最后居然能拍得明明白白，对这种拍摄手法佩服不已。等到前段时间再看一遍，才发现电影里所有的一切，都注定“人世间最痛苦的事，莫过于此”。只是我脑中困扰的还是结局里那条狗的问题，还没有得到解决。

狗的寓意是什么，为什么像一条狗？在跑步的过程中我脑里不断思考着这个问题。后来我想明白了，老子曾说“天地不仁以万物为刍狗”。说的天地对人，像对一条狗一样，其实人和狗都是时间苦命的物种。当然我们不能从现代人养宠物的角度来看这个问题。毕竟自古以来，都有吃狗肉的传统。相信了解历史的人会明白这个问题。

《大话西游》里握剑的人说孙悟空像条狗一样，我想或许是因为他放弃了这段最真挚的爱情，去跟随师父求取真经，普度众人，对于爱而无爱，不能爱，活得只能像一条狗。从内心角度来说，看似勇往直前、大而无畏的孙悟空，其实内心中所期盼的，或许并不是保护师傅或者当上斗战胜佛。只是这是他的使命，他戴上紧箍咒就必须去完成这项任务，活得像条狗一样。其实是他内心的真实写照。

而另外来说，握剑英雄抱得美人归，完全是孙悟空的撮合。孙悟空看着他俩，脑海中无论是白晶晶还是紫霞。到最后都只能眼睁睁地看着他们死去，求取真经，或许真的是不得已而为之。这或许也是一种自我修行。

从我个人的角度来看，不管孙悟空的选择是怎样？我发现“好像一条狗”这个问题，真的可以好好聊聊。

我这几天的心情总是郁郁寡欢，其原因不外乎追了多年的《火影忍者》即将在下周完结。好在让我高兴的是，下周完结的是漫画，而我看的却是动漫，这表示我将在余下的月末里，比漫画迷晚那么些时间等待完结来临。

我人生中有三打憾事，凤歌的山海经、岸本齐史的火影和步非烟的人间六道。除步非烟的人间六道坑了，其余两部作品都在收尾当中。陪伴我走过高中、大学，直到工作的作品，伴着我的成长，他们在自己的故事里，都没有老去，都朝着自己的梦想不断前行。而我却在这花花世界里沉浮。想想，到底是没坚持自己的梦想。

鸣人在忍者世界里，说的两句最清晰的台词：“我是要成为火影的人”和“这就是我的忍道”，成了他人生为之奋斗与努力的目标。他的梦到最后的结果是怎样，到现在还不得而知。然而我的梦，已经从青春年少变了滋味。从清甜的白酒变成醇厚的老酒，酒越泡越香，人却越泡越迷茫。

我曾经以为梦是纯净与干净，是没有任何污染的，像刚创业挣到第一笔金的少年，在乎的不是那钱有多少，而是自己的努力得到肯定。到后来，我才发现投注于那梦幻般的世界，要想坚持是很困难的。于是在鸣人还在咬着牙说“要成为火影”后，我开始退出自己的梦想。我变得务实、贪婪、阴暗、狡诈，想着在这被物质所困惑泥沼里不断前行。唯有一点欣慰的是，我还能在夜里找回一丝欣慰，会因为坐在台灯前因为一本书，变得痴傻，一如当初不眠不休看《火影》时一样。只是醒来，踏上漫漫工作之路，挤在人来人往的公交车里，踩着别人的脚踏上轻轨，做到办公室，我又会变成另外一个我。这是与黑夜相反的我，这个我活得很不快乐，好在我能让别人感觉不到自己的悲伤。

《火影》给予我的，除了温暖以外，更多的是那令人热血的情景，鸣人从吊车尾，从备受歧视，一直不断证明自己。有时候我就在想，鸣人一直朝着火影的梦想努力，我却在这些年里换了好多个梦想，如果当初要是和他一起努力，不知道现在会不会实现了？或许正如马云所说“梦想一定是要有的，万一实现了呢”。坚持，坚持，再咬牙坚持！

世界上真的没有速成的办法，互联网一直在鼓吹速度。到最后，都回归传统，没有哪家互联网公司不投传统媒体，没有谁会无缘无故的成功。只有那些失败了的人，才会说自己走错了路，成功的人，都是朝着梦往前走，等到爬上台阶，才会去回味自己的苦与涩。

如果要用两个字来证明我对火影的期待，我想是“情怀”，这才是最为纯净无暇的情怀，是用数年时光累计起来的，是无法取代的。当然，我现在值得骄傲的是，不管多少人在我面前说看《海贼王》，我都没有看。或许，这才是我真正坚持过的事。

无论最后的结局好坏，感谢你陪我走过人生中这些年。

我原本以为，在事隔三天后，会将影片的情节忘记，可没想到，记忆如同电影的回闪，一遍遍地在脑海中挥之不去。

《蓝色骨头》是崔健的电影，关于他的传说，我总是从比我大的年龄中听来，关于他的摇滚和他的个性，我却觉得像极了影片中的施堰萍和钟华。这一母一儿，有着强烈而又鲜明的个性，但生长在不同的时代，散发出不一样的人生轨迹。

回过头想想，电影拍的是崔健对音乐的理解，对个性的述说以及对制度的抨击，“你是春天里的一朵花，长在秋天里。”说的是山谷里面的事情，“我是春天里的一朵花，长在春天里”却说的是山谷外面的事情。施堰萍进入山谷，表示着那时代的结束，表示着她、孙洪和陈东之间那种隐秘的关系，被掐断。那段关于爱恨纠结、缠绵悱恻的舞蹈，是无奈、纠结、悔恨……似乎一切的种种，只有每一位观影者，从中阅读。

枪和摇滚，是除了那遒劲的舞蹈外，最令人捉摸不透的，老钟自己造的枪，却一枪打碎了自己的蛋，“真正玩儿枪的人是不碰枪的，他们玩儿是玩儿枪的人”。枪打掉的是一个人的自由，是那种被束缚与捆绑着的自由。很多人一生都不会明白自由的价值。或许也只有到死的时候，他们才会发现，其实自己一辈子，追寻的就是一种自由。

崔健在采访的时候说，自己原本想拍一部音乐剧，到后来拍出来才发现是这个样子。电影里想说的话太多，不敢说的也太多，于是只能模模糊糊地说，身为摇滚教父的他，或许就是那春天里的花，长在秋天里。好在他的蛋，没有被枪打飞。

《后天》这部电影是最近才看的。影片讲诉的是一场关于气候变异的的故事。可不知怎的，看这部电影总让我想起置身在空气中不知是雾还是霾的环境里。北京的朋友在今早截了一张图给我，说是“大裤衩”已经完全沦陷在一片雾霾里。我笑笑，告诉他重庆也是灰蒙蒙的天，可这不是雾霾，是雾气。

挂断电话后我打开电视，里面正好在播放央视天气预报。当天气转重庆时，却显示重庆的天气是雾霾天。刚一片阳光明媚的天瞬间变得阴霾了许多。之后我又将电视换到重庆地方台，里面正好有一名气象专家在讲重庆的天为什么会灰蒙蒙的。据专家介绍，由于雾气太多，太浓重的缘故，导致阳光无法穿透，从而出现灰蒙蒙的天气。结尾后专家特别强调了一下，重庆的天气是雾，不是霾。所以让市民都不必担心。

关掉电视后，想想地方台，倒不如中央台那么诚实，对于欺骗，倒让我分不清这天气是真，还是假。就如同现在的报纸，不知道哪一个的广告，哪一个是新闻一样。我只能根据每天报纸的厚度来估量有多少可读性的内容在里面。

说实在的，进来到真被一则广告忽悠地晕头转向。我起初看时，是一则关于寻找一见钟情女孩的文字，但看版式，我倒觉得这不像是广告，为了验证，我特意拿出手机扫了一下右下角的二维码，二维码弹出的内容是一个人的私人微信。我就这样确认其为一则土豪级别的寻亲广告。

然而事情未完，到了第二天，报纸上同时出现两个房地产山寨的内容，一则在东，一则在西，到最后也不知是男去女的那边，还是女去男的这边。我从来都对于这种山寨行为特别鄙视，从而判断这两则房地产广告是抄袭。

原本以为事情到此就结束了，可未曾想，今日报纸上却出现女孩呼应的广告。说的是女生在轻轨某站等候您的到来。等我真将女孩的名字输上百度搜索栏时，才知道这是一则策划好的营销。

或许广告的魅力就在于一个骗字，但这无伤大雅，也让人乐在其中。可当一件能危害人身心健康的事情发生后，为何要采取遮遮掩掩的态度来对待？我想这个问题，应该请相关部门出来解释一下。

在写这篇文章的时候我刚玩儿了最近网上很火热的游戏——Flappy Bird，不过在这之前我也把《雷神》第一部看完。我在玩儿游戏的过程中试想了下，如果雷神玩儿Flappy Bird会是怎样一种情形。

我想他开始会如同电影刚开始一样，像一头蛮牛一样到处乱撞，但分数始终抄不过10分。随着信心不断被打击，他肯定会挥舞着雷神之锤将手机砸坏。说不定又会爆发一阵惊天动地的响声。父亲看见他把手机砸坏了，于是为了惩罚他，让他去地球忏悔。就这样，雷神因为弄坏一部手机被罚到地球上经历磨难。

这过程是一种修心的历练，在地球上她寻找到更美好的的事物，产生了眷念，逐渐将玩儿游戏所受的苦慢慢忘却。爱情的化学反应使他拥有了一颗温柔、善良的心。可未曾想父亲在此时觉得他已经经历了磨难，便又将他召回。当拥有一颗温柔、善良心灵的雷神再次拥有手机，他却毅然决然地将Flappy Bird删掉。父亲看见雷神这一行为后深受感动，于是将王位传给了他。继承王位的雷神再次来到人间，带着他心爱的女人，和他生活在一起，永远不分开。

诚然上面所描述的故事与电影本身有很大差别。不过影片中所表现的，也是一种历练，用美国人的观念来说，这是一种博爱的精神，是一种大爱，对自然，对宇宙，对生命的爱。然而这部电影在我看来，或许更多的意义是看见影片框架的本身，因为电影本身的故事并没有多少可讲的，但它却让我产生了一个念头。那就是国外关于神话题材的电影，随着时代与科技的进步似乎在不断地改变。

当我们进入一个以科学探索世界的过程中时，相信很多人都对于是否存在神产生怀疑。我们国人如果要拍《雷神》这部电影，我相信更多的是让其回到古代，一群人穿着古装，之后一位被惩罚的雷神降临人间，经过一系列磨难后重返天庭，恢复天庭的安稳。可美国人拍电影就反其道而行之，他们将宇宙变为天。然后雷神生活在一颗遥远的星球，通过一座“彩虹桥”与人类世界连接，雷神的世界有高度科学，可来往于宇宙间任何地方。美国人用一宇宙做天，用科学技术做为超能力为基础。之后将故事慢慢展开，这样既保留了古代神话的魅力，也让观看者觉得这世间是存在神，但是他们和我们一样，只是拥有超越人类的科学技术。在我看来这或许是这部电影的创新，对于中国墨守成规的神话。如果总是翻拍，不仅超越不了以前的经典，倒是越发让人胸闷。或许我们的视觉应该不断扩大，不只是放在拍一模一样的神话剧来超越经典，要学会跟着时代不断创新。这才是我们需要不断突破的力量。

话说到这里似乎已经语无伦次了。其实当下的问题除了技术上的难题外，我想最大的就是XX局能放宽拍摄限制？

在看《私人定制》之前，我去把冯导以前的电影看了一遍，这里面自然包括《甲方乙方》。诚然，出于对《甲方乙方》的喜爱，这部《私人定制》肯定是老瓶新装的一部电影。说句过分的话，这部电影就是翻版的《甲方乙方》。

很多人都说从这部电影开始冯小刚开始走下坡路，乱植入广告，有一种江郎才尽的感觉。可翻看以前像《大腕》、《不见不散》、，《手机》等影片，难道就没有过分的植入广告？在这些影片中，特别要说的就是类似于《大腕》这种广告满天飞的影片，要说搁现在播，不知道要挨多少的骂。

诚然现在的人对影片的广告已经到了一种是可忍孰不可忍的地步，但这并不表示《私人定制》是一部烂片；诚然《私人定制》有老瓶新装的那么个意思，可这并不表示电影不可以换几个段子重新再拍。这些类似于批评的话语在我看来并不靠谱。

这部电影主要讲了三个故事，无论是故事的叙述还是拍摄方法，基本上都与《甲方乙方》相似，除了故事本身外，都是老瓶新装。但从故事的本身来说，这几个故事还是可圈可点的。

拿第一个故事来说，反应的是官僚作风问题。这个故事在叙述上本想借此讽刺下现在的官僚现象，可冯小刚明白，如果直入主题，肯定大快人心。可广电那里肯定通不过审核。于是只好在故事中先抑后扬得模糊一下，这样既说了官僚作风问题，也能在广电那里说得过去。出于对现状的考虑，我想冯导已经尽力了。

再说第二个关于“雅俗”的故事，反应的是现在的娱乐圈、文化圈内的事情，到底什么是雅，什么是俗，我想现在也没人能知道正确答案。很显然，故事最后拍电影获得成功不是俗，弹棉花也不是雅。或许除了那流传千古的“伯牙子期”的故事外，时间之事很难说出雅俗。这个答案我也一直在寻找，可到现在也未曾找到。

最后一个是关于钱的问题。故事我便不在此多做叙述，我现在只想弄明白一件事，那就是何为故意煽情？我不知道这个结论是怎么来的。我只相信诚意，相信演技，相信真实。当夜幕降临，郑恺、葛优、宋丹丹在车里，收音机里放出《时间都去哪儿了》。我确实被感动了，那一瞬间，沉睡的葛优、流泪的宋丹丹、回想往事的郑恺，就在那歌声里进入自我的梦里。我看见汽车将宋丹丹送至家门口，她略微弯曲的背影穿过昏黄的弄堂，墙上那一盏灯，照得她的身影，是那么孤单。就这样一位大妈，这辈子到底图的是啥呢？其实不是有钱，我想应该是幸福和陪伴。

至于结尾奉送的环境问题，倒是说得深刻。或许这已经是全民皆知的问题，也无需再遮遮掩掩。可若是能再把这事拍成第四个故事，我想效果会更好。

究其根本，《私人定制》虽有老瓶新装之意，但若是拍得好，那也不妨再品一次。只是希望不要每个人都把一部片子往丑了里说。其实《私人定制》并不差。

看的国外电影多了，我倒是总结出了一些经验：凡是有出现中国或与中国有关的场景，总是会莫名地被诋毁。美国人拍电影，似乎总喜欢把中国拍得很落后，要么是拍中国的古建筑，要么就是民国时期的上海。这些场景似乎成了美国人作为文化输出的必杀技。可事实上又不得不承认，人家的电影确实比我们拍得好。

看《地心引力》时我早已做好被美国诋毁的心理准备。因为在看电影前，我就或多或少地听说里面有关于中国天宫一号宇宙飞船的影子。我怀着一种忐忑的心，想看看美国这次是否会像轰炸自己白宫那样，把我国的天宫一号摧毁。亦或是如《环太平洋》那样，将中国制造的机器人用三五分钟就一笔带过，到最后只为了显示美国的霸主地位。

电影讲诉的是一段关于“太空历险记”的故事，故事事发于俄罗斯卫星的一次爆炸事故，导致美国宇航员在修理卫星的过程中出现的危机。在整个故事过程中，原本的两位主演到最后成了一位。最后乘坐我国的天宫一号返回地球。

这是一段极其简单，但又惊险的航天旅行。简单是在于故事叙述的单调。整个影片最开始是两个人行走在太空中，到最后成了一个人。太空中的黑暗无声，寂静冷漠，却又带着些许温暖的阳光与蔚蓝的地球。女主角深陷在一种莫名的痛苦中，与男主角成熟稳重的心态，形成了一种强烈的冲击。如同活着与死亡之间的较量。

电影是在讲述一段关于内心纠葛与起伏的情感经历。太空中的冒险是一种陪衬，为了突出人们所向往的生活而不断做出的努力。这也在教导我们，自己想要活得开朗豁达，还是阴霾痛苦。都是自己选择的。别人所给你的指引，到最后只能是一种鼓励。

片子的最后女主角是乘坐天空一号返回的。美国人到最后还是将我国的卫星摧毁，但好在，不像俄罗斯那样，什么都没留下。至少我们还救回一位美国人。我想到最后不会再去纠结这部片子到底是在表示着一种什么样的意图。我只想告诉朋友们：美国人到底还是承认中国在航天事业上的成就是无比巨大的。

事实上在这个经济社会日渐占主要领导地位的社会生存模式下，会存在许许多多的声音，无论这些声音是中立的，是批评的，还是赞美的，他们都随时在我们的耳边响起。没有人会去探寻一档节目的幕后是怎样的，就像没有人告诉我们现今的娱乐界，除了抄袭，山寨，买版权外，还有多少创新意识在里面。

《人民日报》近日刊登了一则新闻，说“湖南卫视的‘爸爸去哪儿了’抹杀国内节目制作的原创动力”。这种指名道姓的批判或许已成为了《人民日报》的一种风格，可我们国内的原创力似乎并不是从“爸爸去哪儿了”开始。

买国外版权已经很普遍

山寨的总觉得“差不多”就好

无论是东方卫视的“中国达人秀”，还是浙江卫视的“中国好声音”，这些节目的播出，都已经开启了买国外版权的先例，或许我们能找到最初是由谁开始买国外版权的，但这弥补不了我们国家娱乐节目的短板，那就是“好东西都有人去抢”。

很多人都在说为什么这些娱乐节目可以跟风，似乎跟风已经成了一种习惯，别人做出来的东西，发现或买进的版权，总有一些电视台会去模仿或抄袭。这种现象在娱乐圈已经屡见不鲜。可成功的，总是第一个发现好东西的人。其他电视台一做，就立马变味了。因为没有几家电视台掌握了一档节目的核心。

就拿“中国好声音”来说，如果是山寨，做出来的效果就肯定没有买进版权做出来的好。这是因为国外在策划这一档节目的时候，会采用24个机位将整个节目无死角拍摄下来，到时候在剪辑的过程中，无论需要哪个画面，都可以找到。中国人拍摄的时候，则会大而化之，认为“差不多就行”，然而这里差不多，那里差不多，到最后却差很多。

这里从最近的“爸爸去哪儿了”最近报道中也可以看出来，起初时节目组认为十几台摄像机就可以了，可拍着觉得不够，于是不断增加，到最后连空中摄影机都调出来。不过中国版的“爸爸去哪儿了”在拍摄上，还是明显弱于韩版的，毕竟韩国做户外综艺已经有很多年，其累计的经验，比我们多太多。

经济时代都是赚快钱

慢工出细活已经不可见

没人知道从什么时候娱乐圈已经习惯了赚快钱，这就像整个市场一样，除了少数的IT行业会很在乎用户需求，其他的，都是闷着头赚钱，爱买不买的主。

自从这届湖南卫视的《快乐男声》惨败给《中国好声音》后，已经可见老式的选秀节目，国人已经不会买账了，这已经不是电视台做什么，观众就看什么的年代，这是一个你必须绞尽脑汁迎合观众的时代。

怎样迎合观众？最快速的办法就是买国外的娱乐版权，这样不仅能节省不少时间，还能在最短时间内提升收视率，这何乐而不为呢？然而当这种买版权已成为一种常态，当各大电视台都争相去购买国外的版权时，不知有多人会去思考，等买完国外的版权后，我们又怎么办？

大多数的观众是不会去思考这些问题的，因为观众只需要看节目，看好看的节目，对于其他的，只需要留给电视台去思考。

诚然买版权已经给了不少电视台一个缓冲期，可在这缓冲期内，还能呆多久？随着今日广电总局再一次发布的“限娱令”上看，似乎是在逼着各大电视台往自我创作的道路上走。可一档节目的策划工作需要多久，做出来后的反响是怎样的，观众是否会买账……这一系列的问题，无疑都紧紧地压着每一个电视台。没人能保证自己做出来的节目，一定会受到观众的喜爱。

如果不能沉下心去策划

那就等着别人沉下心去试验

从国外一档综艺节目策划的时间上来看，一般需要2——3年的时间，我相信就从时间上来说，估计就有很多电视台吃不消了，因为这无疑是一笔巨大的投资，并且没人能承担风险。可对于电视台来说，不这样做，那还有什么更好的办法来挽救整个综艺节目的危机吗？

或许正因为我们娱乐节目生活的环境太过于安逸，才造就了现今的局面。曾经湖南卫视一家独大，现今三足鼎立，那么以后就只能看谁能壮士断腕，或许才能更加有利地对整个综艺节目产生推动作用，这种推动作用来自于勇于尝试，不断创新的全新娱乐模式。

就像韩国的综艺节目一样，如果一档节目做得好，就会不断地，继续地做下去，如果做得不好，就果断撤下来。或许只有放一条鲶鱼下去，才会继续推动着我国综艺节目迈向新的征程。

我总是在寻找着些什么，从小时候开始，我似乎梦到了一个蓝绿色的怪物，有人告诉我说那是蓝精灵，我说不是的，蓝精灵没那么高大，也没有那么尖利的牙齿。朋友们笑我，说我是不是做梦了。

我承认我是在梦里见到它的，如果可以，我真希望那个梦不会醒来。那场梦总在我的记忆最深处，我无法忘记。那里有五颜六色的怪物，有大有小，他们长相很可怕，可他们性格却很可爱。

我把这个故事讲给了我身边的每一个人，可没有一个人肯相信这个故事的真假，没人理解我，说我说梦话。我问他们，你们难道在小的时候没有遇见过这种怪物吗。

他们不解地看着我，觉得很奇怪。我也很奇怪，为什么就没有人能理解我所说的话。后来我才发现，原来我跟他们看见的世界不一样，他们看世界是方的，我看世界是圆的。他们会从来都是老师教什么，就学什么，做什么。我却不一样，我总是在课堂上最捣蛋的一个。老师总说我连最基本的字都写不好。

爸妈们为这件事很苦恼，他们总是怕我长大后没有生存能力，可我告诉他们，我看见过怪物，那种很可怕，但我很喜欢的怪物。然而每当我说这件事的时候，他们都会觉得我脑子有问题，无论我跟他们说得多么形象，有一只绿色的怪物只有一个眼睛，那个蓝毛怪抱着我到处跑，长得像螃蟹的怪物总是在后面追我，想把我丢到冰天雪地……

这个故事这么生动形象，我爸妈听着直摇头，对我总是唉声叹气的。

我将这个秘密深藏在我心里很多年，直到有一年，我看见一部叫《怪兽电力公司》的电影，这部电影唤起了我童年时的梦想，原来我在童年时所经历的一切，都被电影完整得还原了。

这部电影我看了很多遍，很多遍，可当我再次告诉我的父母和身边的朋友时，他们都记不清我曾经说过这么一件事。我不断回忆自己曾在何时告诉过他们我遇到过这件事情，可他们总说记不清了。

我不知道他们为什么会这样。这本是我的故事，却没人相信，无奈之下，我写了这么一句话：“或许有那么一天，当小女孩告诉她的爸妈，我曾经到过一个满世界怪兽的地方，曾经它们都喜欢吓人，但是现在它们却喜欢逗人们开心。我想她的父母会笑她。无论我们相不相信孩子说的是真的还是假的，我们要怀着一颗宽容的心去对待她所说的每一件事。想象源于鼓励，赞美是世界上最好的教育法。”

在看完宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》后，我望着电脑屏幕发了一会呆，这是种很奇妙的感觉，有一种回到童年般那童话世界里的错觉感。

不得不说宫崎骏的这部动漫并没有给我带来多少惊喜，那种丰富多彩的海底世界，活脱脱把《海的女儿》那种如梦似幻的情景搬入了动漫，宫崎骏经过细致的加工，配上人类对海洋的污染，将之演变成了《悬崖上的金鱼公主》。

我相信小时候看过《海的女儿》这本童话故事的人，一定印象深刻，那邪恶的女巫、薄情的王子与那追求爱而化为泡沫的公主形成了强烈的反差。或许很多人在看完这个童话故事，会有一种渴望，希望王子最后身边睡着的是人鱼公主。可惜童话世界有时候也并不是完美的，我们在翻完最后一页童话书时，不得轻叹一声。

人鱼公主是属于大海的，大海才是她最后的归属，成长也是如此，在我们不知不觉中便随之完成。

只是没想到，时隔多年，待我们渐渐忘记，慢慢成长，在社会上艰难前行的过程中，会因为一次无意的点击，被宫崎骏改编后，结局圆满的《悬崖上的人鱼公主》给我们的童年划上了一个句号。这是属于宫崎骏还给我们的梦，但是却不真实。

看完之后回想，小时候我们为了《海的女儿》哭泣，是因为我们正在长大吗？儿时不懂得那懵懂、纯粹的爱，上了中学、大学，才慢慢发现这种纯粹，可爱情总不是1+1=2这么简单，它是一个复数，到了社会上才发现，那种纯粹并不属于我们。我们在痛苦中慢慢长大，最后忘记那一个梦。

或许宫崎骏是一番好意，想唤醒我们的童真，可当我们看完这部动漫时，会忽然觉得，或许两个人不在一起，才是最完美的。