小山的随思录

在古希腊时期，

有一座神庙，

它的规模超过了雅典卫城和帕台农神庙，

这座神庙的名字叫：阿尔忒弥斯神庙。

人们之所以建造这座神庙，

是为了纪念一位掌管月亮、狩猎、孕育和纯真的处女神：阿尔忒弥斯。

当然，这不是希腊神话的第一位处女神，

还有两位是：雅典娜和赫斯提亚，

她们被并成为：希腊三大处女神。

那么，希腊人为什么要为阿尔忒弥斯建造这么大一座宫殿呢？

这还得从她的家世说起。

她的父亲是天庭的大BOSS：宙斯。

母亲是巨人族的后裔：勒托。（曾统治过世界的部族）

哥哥：太阳神阿波罗（有说是弟弟，因为他俩出生到底谁早十分钟，爸妈都不知道……）

姐姐：战神雅典娜（同父异母的，宙斯喜欢乱搞男女关系……）

弟弟：破坏神阿瑞斯

爱人：海神波塞冬的儿子奥赖温

当然还有就是她所掌管的一项功能：孕育。

想想，如果你的家里人都这么牛逼，还掌管子孙繁衍。

你会不会建造一座神庙？

说到这里，有人就会问了，既然阿尔忒弥斯是有男票的人，怎么会是处女？

我们先看阿尔忒弥斯和奥赖温的装备，他们手上都有弓箭。

说明他俩都喜欢打猎，

因为共同的爱好，他俩有了感情，成了男女朋友。

可谁知这关系建立没多久，就出了一件大事。

有一天，阿尔忒弥斯和他哥哥阿波罗飞过海洋，去办一件事儿，

就在飞行的过程中，阿波罗看见海上有一小点儿。

于是他对阿尔忒弥斯说，你自称箭法了得，有种把那黑点射下试试。

阿尔忒弥斯听后，二话不说，拔出一支箭，正中黑点。

谁曾想，等射中后，传来一声惨叫。

他俩急忙赶过去，发现射死的是她的爱人奥赖温。

而那黑点，是他刚冒出水的脑袋。

也就是说，他俩还未更进一步，她的爱人便死了。

按照我们今天腹黑的想法，肯定会觉得这是阿波罗策划的一出剧情。

但那个时候的人比较单纯，不会这么想。

后来，这件事让宙斯知道了。作为一个生活不检点的人，面对这事，也不知该如何处理。只能想办法大事化小，小事化了。让奥赖温飞上星空，成为猎户星座。

至此以后，奥赖温便只能与阿尔忒弥斯隔空相望。

因为此事，阿尔忒弥斯便不再谈恋爱，

它和阿波罗的亲情也就此终结，从此不相往来。

他们分别掌管的太阳和月亮，到现在都未曾再见过一面。

现在，当你仰望星空，看那一轮明月时，

不知你能不能感受到它的悲伤。

在西班牙马德里的的西北方，

有一座拥有3000间房间的教堂。

这里面曾放过一幅三联组画，画这画人的名字叫：希罗尼穆斯·博斯。

这幅画有非常浓郁的奇幻色彩，比如左边的喷水池、 中间的建筑 以及左边醒目的怪人

这些都是地球上没有的物体，是画家想象出来的事物。当然，你也别问我是怎么想的，我只能告诉你：用脑子想。

这是一幅非常有意思的组画。

我们看左边一幅画的最下面，画着三个人，这三个人分别代表上帝、亚当和夏娃。

上帝握着夏娃的手腕，左手无名指和小指弯曲，似乎正在告诫夏娃，不可偷吃智慧树上的果子。

当然，夏娃没听上帝的画，偷吃了智慧树上的果子，并让亚当也吃了。

神职人员便把他们都赶出了伊甸园。

在希罗尼穆斯·博斯看来，夏娃和亚当偷吃智慧树，睁开眼的第一件事是用树叶遮挡下体。

或者说，他们的原罪是性爱。

到了第二幅画，便出现各种性爱的场面。

画的正中间，一群欢乐的淫乱场面。

水里的，水上的，穿上的，无时不刻不上演着激情戏。左边、水里、右上，不同人物的原罪在画中同时呈现。

这些全身裸体，在公开场合中进行着性爱的场面，赤裸裸的表现着人们的原罪。

画家似乎在传递这样一种观念：从亚当和夏娃开始，人就不值得信赖，且永远是狡猾、奸诈善于欺骗的。

这些都是原罪，人不断的犯罪，到死后必会受到惩罚。

这组画完成于1466年，是希罗尼穆斯·博斯的早期作品。然而在1500–1515年期间，他重新画了一组三联画。这组画名叫《干草车》，题材是一样的，但表现形式却有很大的区别。

这幅画的左边和中间，开始有了上帝，上帝在掌管着人世间。

在故事的叙述方式上，也有了许多改变。

比如左边的画中，开始有了故事情节：

画作顺势，过度到第二幅画作上。

我们可以看到，画作中间的干草车，人、兽、怪，全部混杂在一起，人们所表现的各种混乱场景。而这幅画，的右边，一群怪正拖着这一堆干草车，向地狱走去。

相较于《人间乐园》，希罗尼穆斯·博斯开始把地狱描绘成有火光的场景。据说，他曾经住过的地方曾发生过一场火灾，或许正因为这场火灾，希罗尼穆斯·博斯看见了地狱的场景。

不过在这幅画里，人们所犯罪行受到的惩罚开始变得，也没有前一副画作那样复杂。这或许是希罗尼穆斯·博斯在绘画过程中，开始领悟地狱的过程。

而人的原罪，却正像古老的尼德兰谚语说的那样：

「世界是一辆载满干草的四轮车，人人从中取草，能捞多少就捞多少。」

我们从未悔改，直到下地狱。

200502

看闷墩儿妖娆的睡姿，重庆的夏天终于来了。

如果天气冷，闷墩儿基本上就蜷着身子睡觉。这两天她一跳上床，就像支铅笔，一直伸长她的四条腿，露出软绵鼓胀的腹部。

她躺地上的时间也多，吃过饭，走到客厅，就着地面躺，也懒得跳上床。过一会儿，或许是感受到凉意，也可能是恢复了气力，才开始跳上床。

她睡觉的时间也长，只要不碰她，能直接睡一上午。如果有人亲自喂食，估计她不会离开安稳的被窝。

她可能不知道，我见她吃完睡，睡了长，已经在默默地为她准备一套减肥计划。

200503

重庆已经是夏天了，坐在桌子前抄经，不一会儿身上开始冒汗。我抄抄停停，和闷墩儿玩一会，继续抄。两个多小时后抄完。

闷墩儿现在开始掉毛，抱身上，放下去，裤子，衣服全是毛。我拿起准备好的梳子给她刷毛，她浑身不舒服，像是见了丧门星，跑来跑去。

自从买了 11，最近就在研究摄像头，昨天晚上拍照，跑到湾区，原准备用广角拍，跑到既定位置，打开广角，发现和脑子里想的不一样，换成平常的摄像头，时不时弹出夜景提示，偶尔还会出现一两秒的读数。我拍了几张，不是很满意。

跑完全程，站在既定位置，准备连拍，发现长按拍摄键，居然是录像，怎么连拍，完全不知道。

今天查资料，看 11 的测评，这才明白，原来夜间模式靠的是算法，最短一秒，最长三十秒。

两个摄像头还有「反悔药」效果，一个镜头拍完，会有些多余的部分，这样拍下来在后期裁剪，会更有发挥空间，实在是很棒的功能。

当然，我也找到了快门键的优化部分，测评里写的是：

「苹果还特地优化了快门键——短按快门是拍照，长按快门开始录视频，快门键左滑是连拍，右滑进入视频界面，操作一气呵成，体验工整流畅。」

抄完经，我就开始拿闷墩的当模特，试着弄了下夜景模式。

前段时间看陈丹青的《局部》，他花三集时间讲了梵高的一幅未完成的画——《海边渔夫》，可惜没讲懂，我也听得迷迷糊糊的。后来我想，或许艺术就是这样，永远无法琢磨，世界上很多艺术作品我们都未必看得懂，想得明白，至于这幅画的魅力，想必也是他个人喜欢问题。

但问题既已出现，我刨根的兴趣就没办法落下。这是个不好的习惯，越想明白的事情，就越要想办法弄明白。

因为个人兴趣爱好的转变，这段时间我在学学画。可等到正规学习时，我才发现各种不舒服的地方。说个最简单的，画方体和球体。在没有老师指导的情况下，我开始是画球体，后来把这些画拍个照，发朋友圈，学美术的朋友告诉我，说应该先画方体，再画球体。

于是我又重新学起，在我看来，学美术究竟是图个乐趣，好玩儿，当然也想去画好，比如我想画桌面上的台灯，或者笔筒，如果不经过正规学习，画不出来。这就像我想写诗一样，写不出来，没有感觉。但是画画和写作不一样，画画是一门只要经过系统学习就能达到的手艺，当然，如果想成为如梵高、莫奈、雷诺阿这些大师一样，这或许就不是手艺那么简单。

画画原本是一件有乐趣的事情，可当我系统学习时，就感觉到各种不便。如果没学过画画的，看着方体摆在纸上，会觉得很简单。我没画的时候也是这样。有些事确实是看着容易做着难，拿画画来说，画方体，要去学透视、灭点这些知识，一点透视、两点透视、三点透视、灭点等知识，只有先有理论，搞清楚这些问题，再用手上的技巧不断向方体靠近，这才算完成。这是一个绘画的过程，学画画的人基本上都会经历。

在画画的这段时间里，我顺便在看陈丹青的《退步集》，书里面也谈到我们国家的教育问题，其中最主要的问题是：我们国家在学美术的学生，都是用照片在画画，那这是在「利用照片」，还是在「画照片」？书里举了个例子，比如库尔贝《画室》中的裸女，画家把她置身于照片中，这是在「利用照片」，而我们的学生是怎么画的，原原本本比对着照片画。这样的结果会影响到画画的本质，也就是所谓的「画照片」。

相对来说，我们国家学习美术的学生，很少能看见过真家伙，能去真真切切感受到一幅画的魅力所在，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，其实是一副很小的画，但通过各种复印技术，有的已失去本真（陈丹青说画过了，如果不去看原作，怎么能判断出来？）。还有就是《受胎告知》，我们在电脑上直接观看，没有什么感觉。可面对面观看这幅画时，从不同的角度观看，手的距离和桌子的位置，会有一定的变化。这些都是我们通过照片无法看出来的。

依照陈丹青的观点，我们国家的美术在教育上是有问题的，按照他的理想化来说，欧美各个国家的城市都有美术馆，学生们接受美育教育，都会拉到各大美术馆去上课。「美术馆最要紧的，是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用，美术馆，是一本活的大百科全书，因为美术馆的对象不仅仅是艺术家，而是所有人。」这也是为什么我们常会听到，一些画家不远万里，跑到某地去看一幅画。只有近距离开眼，才能感受到画的魅力所在。

从教育上来说，陈丹青认为我们国家的美术教育，是很有问题的。因为国情问题，无法满足他的要求，因为他喜欢的学生，永远考不进清华美院。

话说回来，陈丹青之所以喜欢梵高《海边渔夫》，在他的《局部》里，其实隐隐有答案，比如他讲未完成的画作时，讲到毕加索为格特鲁德·斯坦画了一幅画，等到毕加索画好后，格特鲁德说这幅画为什么不像她，毕加索则回答道：「太太，我是在画画。你到时候会像这幅画的。」要知道，毕加索从小接受的都是最正规的绘画教育，可他毕生最大的心愿是：能像孩子一样画一幅画。可惜这个愿望实现不了。

陈丹青也一样，在《退步集》的一段访谈里，记者问陈丹青，最喜欢自己哪个时候的画作，他指了指墙上，说最喜欢一开始学画时的那些画，可惜现在画不成了。

或许，在陈丹青看来，所谓的画画，是随心所欲的画，画不画完并不重要，画的像不像也不重要。重要的是：梵高的《海边渔夫》体现出来的笨拙、憨厚、纯粹和随心所欲的那种心态打动了他。

毕竟，那曾是他最美好的回忆。

1866年，法国巴黎年度官方沙龙开展。

一青年带着一幅画参展，谁曾想，一位大师级人物从此诞生。

这个人就是——克劳德·莫奈。

这次展会上所展出的就是现今所熟知的《绿衣女孩》。

如果你现在翻阅赏析，遇到这么一段话——「这幅画作引起了争论，但总的来说是成功的」请不要惊讶。

因为这幅画在当时确实有些争议。

不过这些争论到最后都毫无意义。

有一位富商特别喜欢这画，花了2000法郎买下了这幅画。

所以说：有时候让人闭嘴的，可能不是牛逼的画技，可能是一个慧眼独到商人。（我瞎说的，莫奈是真的牛逼）

说起莫奈，现今大多数人在谈论他时，不外乎是他的名作《睡莲》和《印象·日出》。

除此之外，莫奈还是位很痴情的画家。

上面提到的《绿衣女孩》画中的女子，名叫——卡米尔·汤希尔。后来成了莫奈的妻子。

莫奈为她画的第一幅画叫《草地上的午餐》。

其灵感来源于马奈的《草地上的午餐》。

因为爱情，莫奈成为了「耙耳朵」，以至于在结婚以后，他只喜欢画自己的妻子。

比如他们去海边游玩，莫奈会画一张。

卡米尔从窗前走过，莫奈会捕捉这一瞬间。

坐在沙发上看书沉思

甚至换一件衣服「臭美」也要来一张……

《穿着日式和服的卡米尔莫奈夫人》

我想，如果莫奈生活在现在，每画一幅画，拍个照上传朋友圈，
这样秀恩爱的方式，会被很多人嫉妒死吧。
毕竟不是谁都能用这种方式：秀！恩！爱！
这还不算是最过分的，雷诺阿（ 这也是个牛人，有机会我们再讲）当年曾在莫奈家中居住过一段时间。
为表示对莫奈夫妇的谢意，他亲自为卡米尔画了一幅画。

可见莫奈对卡米尔所爱之深，都要邀请朋友来为妻子作画。

可惜的是，莫奈一生与卡米尔相爱的时间十分短暂。

1879年9月5日，32岁的卡米尔身患盆腔癌不治身亡。

为表达对妻子的爱，莫奈画下了妻子在生病时的容貌。

事后他回忆当时的情形，说起这么一句话：「在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头，要为这即将离开我的亲人画最后一幅肖像。」

现今，当大多数人在用金钱谈论莫奈的画作时，或许，我更愿意称他为：

一位遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件的「光影大师」。

一位被人印上「印象派创始人」的大师。

一位「为爱痴狂」的画家。