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今年的公司年会，我和同事上台表演了一个小品。我的角色有点儿占便宜，演父亲。为了让我出演，同事们夸我「年少老成」（我编的），还说，台词没几句（这是真的）。那天我刚吃完午饭，有些犯困，答应了。
等我拿到剧本，傻眼了，两幕戏，后面一半是我的台词。我本想拒绝，但段子手的血液在我体内沸腾，有机会，如果不上台试试，又怎么知道行不行？下班回家，我闲着没事儿开始背台词。
小品的语言是东北话，同事用春晚小品改编。我在心里默读，似乎没什么异常。等第一次和同事对台词，我大声念，才发现东北话和四川话有很明显的区别，记得有句台词是同事扮演儿子把我关门外面，我打开门说：「你干嘛呀你，怎么把我关外面了。」如果是四川话：「你搞啥？把我关外面干什么？」。我这才明白，看、想、说之间的区别很大。
我和朋友们写段子也遇到过类似的情况，有朋友写的段子，用眼睛看，没有感觉，但她们用自己的语言说，就很有意思。我的段子和她们不一样，我在模拟场景，代入情境，她们是纯靠语言逗乐。这些细微之处，不亲身感受，很难发现。
创作过程，我会先是模拟场景，如果要写一个相亲，脑海里会出现场景，时间、地点、事件，逐一铺陈，最后抖包袱。简单来说，我更多是在尝试戏剧和小品类的段子创作，我的段子手朋友们是纯语言，类似相声方面的创作。这是两种不同形态，还好，终极目的是一样的：制造冲突，营造笑点。
时间紧，任务重，改台词来不及，只能背和学。我特别怕忘词，在家没事儿就背，总希望找人帮忙演，无奈我是单身，求援无应，总不能天天占人便宜，不停地叫人「儿子」吧。
第一幕戏排过，到第二幕，我加入团队，导演开始排戏，站位、语气、动作等等。不知道莎士比亚当年是不是这么排戏？我有些神往。
我并不是天生的戏精，如果是往年，叫我演小品，肯定拒绝，去年开始，我尝试写段子，偶尔会有人说，如果只写不演，还不如不写，又加上去年读了些电影编剧方面的书，发现如果没有舞台经验，一味靠想象，是很难成为优秀的编剧。小说是用文字制造画面感，电影是用镜头讲故事，人物需要很强的语言与肢体能力。无论怎样，一个有表演经验的人，营造画面感的能力是超出常人的。
按照专业水准，演员背台词，肯定得一字不落。我们没那么强，十成台词，能记得八九就成。
等到正式演出，我站在舞台边静候上场，脑子里出现陈佩斯上台前对天地鞠躬，喃喃自语，祈求演出成功的画面。同事演完第一幕，第二幕开始，我上场，立马进入状态，演出中，我有些亢奋，激动，还有些心虚与害羞，不敢看台下，只能通过耳朵听见不间断的笑声。我能感觉自己在某些地方有紧张性磕巴，除此之外，倒是很顺得跟着同事演下去。
小品结束，下台，我浑身是汗，还好，没有任何意外状况发生，最后还得了一个三等奖。
这是我迈出喜剧之路的第一步，从业余段子手慢慢过渡到业余演员，从实践中收获了些许经验与不足，很是宝贵。
