相对于绘画，或许很多人更喜欢摄影。多数人不喜欢绘画，其原因不外乎：怎样看懂一幅画？最基本的看懂，就是从色彩、构图、光影、笔触等方面去看，可一幅画真正的含义，或者说画家在绘画时，其中蕴含的何种道理，则需要更进一步了解，方可知晓。
以前在知乎上看见一幅讲构成的回答，用《蒙娜丽莎》举例，说这幅画是三角形构图，具有稳定性。
诚然，从构图上来说，确实如此。可对我而言，这幅画里面的内容绝非如此，比如这幅画的远景其实是用的空气构图法，画的眼睛里面有符号，画中人物真实身份等，才是一幅画真正有趣的地方。
那摄影就不会存在这方面的考虑吗？或者说，摄影真正的价值在哪里？
我觉得摄影的价值就在于记录。在摄影设备还没产生时，人们靠绘画来记录，摄影产生时，尤其是手机，人人都成为记录者。
当然，所谓的记录也有好坏之分。伟大的摄影，会成为一个时代忠实的记录者。在艺术界常讨论的，就是摄影人的立场，一个镜头拍下来，是否客观，正面？摄影家应不带感情的，忠实记录事实，还是在适当时机，干预一件事发生的过程？这些都是尚未解决的问题。
于我而言，摄影最伟大的，就是让我看见一种力量。当我直面一幅画时，脑海中由这幅画所延伸出来的思考，更有意义。
我手里有一本《读》摄影作品集，里面都是一些不同时期读书人的样子，这其中最能引发我思考的，是一名士兵在边境放哨时，看书的样子。我一直很想知道，他看的这本书叫什么名字，他在下一秒外敌入侵时，握住枪的那一瞬间，是否会被书中的仁慈打动？
人的本能是自我保护，无论他下一秒做出怎样的反应，或许都是为了完成使命，或避免让跟多的人获得幸福。
想想，人们在拍摄优美的风景或自拍照时，更多的是爱自己，而伟大的摄影作品，镜头所投射的地方，是爱他人。
现在，你真知道摄影的力量吗？好的摄影和不好的，又有何分别？