你本是尘土，仍要归于尘土。
上个月末，开始做一个减肥实验，每天坚持跑 40 分钟，看是不是能燃脂。
下定决心，不论刮风下雨，晚上必出去跑 40 分钟，跑了将近半个月，一斤没瘦。
我的实验很简单，就是跑步 40 分钟，饮食和平常一样，该吃吃该喝喝。
这个实验失败，有一种可能是，我的身体已经适应如此强度的训练，跑这几公里，毫无影响，估计要按照十公里的标准计算，才会慢慢减下来。
还有一个原因，我这人不怎么控制饮食，做实验这半个月，有几天完全是放开了吃，和摄影老师跑去拍菜品，拍完就吃，学校做活动，还有教师节学生做的蛋糕，加上我喜欢喝饮料，每天中午必须买一瓶饮料喝，我觉得这样不长胖已经要谢天谢地，再奢求减重，真是有点儿得寸进尺的感觉。
只是不知道如果我控制饮食，体重会不会慢慢降下来，但我已经不打算继续做这个实验，现在转而训练臂力。因为长时间伏案工作，右手臂时不时会酸痛，跑步甩的那几下已经无法缓解酸痛，还是每天坚持做俯卧撑，把臂力练起来，这两天正在承受乳酸痛，好久没有过这样的感受了。
今天听完骆老师的摄影课，后面讲了色温、构图、人像拍摄和风景拍摄。
色温这个概念我在看《小妇人》这部电影时发现了，在这部电影里，有两个很明显的色温，暖色调和冷色调。导演用这种方式控制故事的节奏，回忆儿时快乐的故事是暖色调，回到现实中残酷的事是冷色调。冷暖交替，双线叙事，这就是导演用色温讲故事的方法。
其实拍摄是一种叙事的表达，为什么要用这种色温，肯定需要思考。
构图十分复杂，别说摄影，就算是拍照的构图，几十种是有的，如果加上许多摄影器材的叠加，构图是千变万化的。其实单纯的构图在现今社会没什么意思，反而守正出奇，才是构图的方法，如何利用别人同样的构图方式，拍出耳目一新的照片，这或许才最考验摄影功力。
手机的构图和相机相比，其实很单一，我个人不太喜欢调焦距，只要调了焦距，拍出来的照片铁定会模糊，反而利用好当下的焦距，通过裁剪或移动拍摄出来的照片要好很多。
其实摄影对不少人来说，能拍清楚（手不抖），再掌握一些技巧（构图方法），学点儿光的运用（观察光的方向），学一学滤镜（冷暖色调），已经完全能应付日常生活。
总之，不管是摄影，还是其他什么技术，都需要先学习器材的使用，熟悉器材，再去思考怎么实现。好的摄影师不是有多少镜头，而是能根据当下所发生的事情，敏锐观察到独特的视角，并运用身边的相机记录下来。
骆老师在摄影培训课上，讲了人类第一张照片。这张照片李涛讲过，说如果仔细看照片的影子，会发现他们不是按照太阳升起的方向，反而是相互对折照射。
之所以会有如此效果，原因是摄影早期技术不成熟，曝光会花很长时间，我们看见的第一张照片，其实是长时间曝光的结果。
这里就提出一个问题：摄影到底是客观的还是主观的。这个问题太深奥，我不知道，只能说从我目前看的一些照片来说，大多数摄影还是主观意识居多，尤其是大师级人物照片，大多有很强烈的个人风格。尤其是现在，很多摄影还会进行后期处理，那就更不是客观去记录一些事物的发生。
我今天和骆老师讨论昨天的思考，说摄影拍不出绘画的笔触。他说，摄影是靠技术实现自我心中的想法，拍照只是一方面，拍完后，如何去表现，完全是个人的事，如果拍完，要在上面画画，或者进行裁剪也是可以的，只是更考验一个人的技术。
这几天我就被技术所困扰，到现在只能勉强解决问题，希望这周完成拍摄再做分享。
最后再说说我培养摄影的习惯，其实我的习惯很简单，每天坚持看一些摄影公众号的图，不管是艺术类、纪实类还是设计类，坚持天天看。有的号会写许多文字，我基本上不看文字，因为摄影是视觉的表达，如果能写出来，那拍照的意义何在。
不看文字，只看图片，哪怕看不懂，看多了会形成条件反射，有益于自身的工作。
看完《情书》，从电影院里走出来，气温骤降，仿佛下一秒天空将飘下淡淡的雪花。《情书》出现的第一个画面是雪景，渡边博子（中山美穗饰）躺在雪地里，似乎在做梦，没多久，她从睡梦中醒来，站起身，拍了拍身上的雪花，眯眼抬头，仰望天空，快步向大雪皑皑的山下走去，参加未婚夫藤井树的祭日。
死亡是许多电影里不可或缺的主题，这是终点还是起点？参加完祭日的渡边博子载着藤井树的母亲回家，在他的房间找到一本毕业纪念册，尾页有一个他家的旧址，渡边博子写了一封信寄出去。这封寄往「天国」的信，意外收到了回信。
看《情书》的整个过程，使我想起读书那些年写信交笔友的时光，网络不发达的年代，通过信件往来是件很温暖的事，写信的人通过邮筒寄出，一天天数日子，盼着收到回信。那些思考良久写下的字，真心实意，成为一种相互倾述的方式。
电影里，渡边博子收到回信，她并不清楚写信的人是谁，事后才明白，未婚夫中学时曾和一个同名异性的同学在同一个班读书，渡边博子通过「藤井树」的讲述，得知未婚夫的中学时光。
一个多小时的电影，有将近一个小时在交代故事，导演岩井俊二很有耐心，慢慢地完善渡边博子为何会收到「天国」的回信。通过信件，能看见两个生活环境完全不同的家庭，因为信件与思念，联系在了一起。时隔多年，现在看来这个故事还有些不可思议，毕竟同名异性的人在同一个班是件极低的概率性事件。
有两封信我的印象很深，一封是渡边博子问「藤井树」，自己的未婚夫初恋是谁。一封信里她似乎在自言自语，很想知道自己是否和初恋有同样的容貌。「藤井树」也无法给出具体的答案，反而讲了许多未婚夫的往事，直到电影最后，那本《追忆似水年华》的借书卡背面，出现的铅笔画，她才知道事情的真相。
或许初恋的美好也在于此，含蓄的表达，毫无察觉的关注，细小的关怀……成为今后的怀念。多年后，谁也不知道谁喜欢过谁，谁也没能踏出表白这一步，直到各自走向不同的人生，直到有一天走进电影院，看了一部关于初恋的电影，才知道自己曾经给喜欢的女孩写过情书。
学校的骆老师开了一趟摄影课，讲了一小时四十七分钟，讲了一半，大概梳理了摄影的基本知识。
这堂摄影课他准备了很久，有段时间我看他一直在写 PPT，怎么也写不完的样子，就很纳闷，一堂课怎么会准备这么久。我问他，他说，我的大学专业是摄影，工作这么多年，拍了这么久，一堂课要讲好，不是件容易的事。
确实，单拿《纽约摄影学院教程》，随便一章也是好些知识点，更别说两百多年的摄影史，要学摄影，还真是一辈子的事。
摄影并不是凭空而来，它的出现和技术的发展有关系，这就如同绘画的原料，印象派以前画一幅画，要自己调颜料，印象派时有了现成的颜料，画家才有机会携带方便的颜料出门画画。颜料技术的发展，使得绘画不断变化，摄影也如此，科学技术的进步，才使得相机能被发明出来。
我在课堂上提过一个问题，摄影能拍出达达主义、超现实主义的作品吗？骆老师说，可以。这问题的来源有两个，一是陈丹青曾经说过，我们国家画画的学生太多了，其实哪儿需要培养这么多画家。还有就是李涛在讲 PS，也提到，许多玩儿 PS 的设计师走火入魔，明明现实中能拍出来的东西，非要花时间去 P，除了显示出技术比别人牛，没太多用处。
我反而觉得，相对于画画，摄影拍不出笔触的质感，比如梵高的画，欧洲湿壁画上随时间出现的纹路，这些美感，摄影是无法达到的。
或许没有哪个时代，比现在更需要摄影，但看摄影史，仿佛现在已经走到了一个尽头，再也创造不出过于新鲜的东西，不知道是技术限制了摄影的发展，还是现代人没有古人做事那么纯粹。
不过越来越多的人对美的追求有待加强，这一点是可以肯定的。
一场雨过，重庆正式进入秋天。今天早上醒来，不自觉睡过去，醒来已是八点。
我昨天开始告别冷水澡，原计划坚持到十月，气温一降，身体有些受不了。
打开热水刚开始还有些不适应，身体竟会有些发烫，多忍耐一会儿，身体慢慢适应。早知道，我应该坚持洗冷水，说不定真能坚持到十月。
我洗冷水澡最长的纪录是坚持到十二月，那年还在读大学，宿舍距离澡堂远，我不想跑，就一直洗冷水。洗到过年回家，在家里洗热水，等回校身体没办法适应冷水，只能放弃。到后来就再也没有打破十二月的记录，多是国庆节结束，开始回归热水澡。
年轻时能坚持一种习惯，我觉得是件很好的事，不过身边人似乎出了社会，除了工作，其余时间过得平淡无味。吃吃喝喝，游山玩水，仅此而已。
我就觉得特没有意思，何况这些事退休也能做，现在也不着急，当务之急还不如多想点办法为自己挣点儿养老保险的资本。
多数人还是太懒散了，如果这样能过好这一生，那努力奋斗的人凭什么要过得比你差呢。
我应该感谢身边那些整天只知道吃吃喝喝，喜欢游山玩水，岁月静好的人，没有他们懒惰成性，我也不会慢慢过好这一生。
袁小慧是我在新东方的同事，工作中，我叫她袁老师。第一次和她聊天，我发现她说普通话，声音轻轻的，像一阵轻柔的风，误以为她是外地人，和她说了很久的普通话。后来我才知道，她是地地道道的重庆人。
重庆人说普通话不稀奇，稀奇的是把普通话变成自己主要的交流工具。我很少听袁小慧说重庆话，也只有在工作着急时，她才会冒出一两个发音别扭的重庆话。
为什么会这样？我花了好长时间，一点点地套她的话，才拼凑出她的语言轨迹。据袁小慧自己坦白，她出生在重庆，生活在云南，工作原因，又回到了重庆。老话常讲「一方水土养育一方人」，谁能想到一位山城的辣妹子，喝过玉龙雪山的泉水，性格会变得娇滴滴，声音变得甜美了呢？如果说，重庆的火辣养育了一群脾气火爆的山城人，那云南的山水孕育了一位秀外慧中的袁小慧。人在一个地方生活久了，会有属于那个地方的生活习性。
知道袁小慧从小生活在云南，我没事儿会和她聊云南，聊的时间多了，发现她似乎也不怎么熟悉。有时我不免怀疑，她到底是不是在云南生活过。直到有一天，我说出了内心的想法，袁小慧反问我，身为重庆人，有多了解重庆。我不免愣住了。那一刻我忽然明白，或许一个人对远方的熟悉远胜过自己的家乡，对于外在的向往与憧憬，远大于关心身边的人和事。这就如同外地人喜欢到解放碑打卡，喜欢到李子坝轻轨站拍照，喜欢到磁器口排队买麻花，我几乎不怎么去这些地方。
我唯一觉得袁小慧生活在重庆，有些吃亏的地方是她不吃辣。想想在满是火锅、小面、烧烤、卤菜、钵钵鸡……的大街上，有什么是不会放辣椒的食物呢？很难想象她是如何熬过这些美味食物的诱惑。不吃辣的她生活在重庆，真挺吃亏的，说这是人生一大憾事也不为过。我一直想弄清楚袁小慧吃什么，平时一起去食堂吃饭，也没见她怎么动筷子，大家一起团建吃火锅，她也只是稍微吃了点清汤里的食物，总觉得她活成了童话里的仙子。
别看袁小慧吃得清淡，工作起来却很执着，她是我在学校里见过对专题文案最认真的人，和她对接工作，没有三个来回，这事儿完不成，哪怕完成，她依旧有很多不满意的地方。努力追求完美是一种认真工作的表现，这样的人多吗？还真的很少见。
这个月我调岗去了其他部门，每天忙来忙去，也没个闲。好不容易有时间在学校吃午饭，饭后袁小慧告诉我，她提离职了，等休息过一段时间，完成自己的人生大事，再开始新的旅程。那一刻，我不知道是该祝贺，还是伤感。我回头看了看刚经过的那段路，眼睛不免模糊，仿佛看见一位抱着小橘猫的姑娘，正向我告别。我向她挥了挥手，遥祝她过上童话般幸福快乐的生活。
我读中学时有位语文老师姓王，戴一副茶色镜片的方框眼镜，长得有点儿像于谦。
我之所以记得他，主要的原因是他上课不会叫学生认真听讲，也不会抽人回答问题，下课还很准时准点。在准时这方面，他和英语老师是两个极端。英语老师属于四十分钟课，能当作一个小时来讲的人。为此英语课和语文课排在一起，准会闹矛盾。
王老师脾气好，他上课，只要不打扰其他学生听课，做什么都可以。他的粉笔字也写得好，教课认真，一般不怎么看课本，不过备课是有的。我有次上课，无意瞥到过他的书上有笔记。
按照王老师的年纪，教了很多届的学生，不备课也没什么，但他依旧老老实实备课。
王老师有一个孩子，听说成绩也好，读大学考了一本，好像是人民大学，具体的我忘了。其实他原本已经退休，但教惯了书，闲不下来，教我们不为赚钱，无非是热爱教师这份职业。
我听同学说，王老师年轻时脾气也很大，有学生不听话，还动手打过学生，和现在儒雅的气质完全不同。
他教我们那些年，上课时我没怎么听，语文倒也还过得去。由于他不是班主任，上完课就走了，课后作业也不怎么安排，所以我们班都很喜欢他。
现在想来，年轻时读书没有自觉性，王老师提倡学习靠自觉，我们哪里懂这些呢，只觉得好玩，没有作业，没人管就行，不知道这对以后会有什么影响。
我初中毕业，就没有和王老师联系，现在也不知道他身体怎样。他虽然教过我，但我到现在却不知道他的名字，或许有人说过，我已经忘记了。
今天是教师节，收到校长的红包，一位同学送的花。去年这位同学有困难，我帮了忙，她时不时会做些食物给我吃，教师节会送我礼物。
对我来说，这只是微小的举动，甚至不是太大的事，却得到如此多的回报，有些不知所措。
因为是职业教育的工作，和不读书的学生交流比较多。我采访的学生中，没有谁是喜欢读书的，这有自身的原因，有家庭环境问题，也有老师的问题。我在采访过程中，常问的问题是，为什么要来学这门技术。他们的回答是，喜欢。
学技术到底好不好，我并不太清楚，从现今的教育来看，正规的渠道自然是认真读书，考大学。这是绝大多数家长的愿望。只是不是所有的孩子适合走这条路，如果不喜欢读书，要么早点外出打工，要么就像我们学校的学生一样，学技术。
我始终觉得，我们国家对孩子的教育问题，划分方式过于单一，其他国家，有特长的学生，会有特定的大学，并不是谁都要去考清华北大。
我们国家有没有？有，艺考就是这条路。但艺考分文化考试和专业考试，过了专业，文化分数线过不了，照样会被卡死，转来转去，依旧要过文化分数线。
教育一直是老大难的问题，我们学校的老师能带好这些不喜欢读书的孩子，真是费劲了心。
我曾经和一位西点老师聊过，她告诉我，一个班能不能带下来，前三个月是关键，这三个月要和他们多交流，彼此敞开心扉的聊天，这段时期，她会和孩子们聊到深夜。和他们相处的方式既简单又困难。只要走进他们的内心，得到认可，就会很听话。
我觉得我们学校的教育模式和公立学校有很大的区别是，我们学校培养孩子，要给家长一个结果，孩子们来读书，一学期下来有没有改变，家长能感受到。公立学校的教育是，爱读不读，不读拉倒，毕竟学生的流失率没有考核标准，对学生的用心程度还是差很多，更何况现在的老师，已经把辅导孩子的问题，交给家长，自己要轻松太多。这样的教育机制，能遇到认真负责的老师，是件不容易的事。
我读书时遇到的老师认真负责的多，成绩不好，只能怪自己自控力不行，如果当初有现在工作时的自控力和执行力，也不会落到如此处境。
人生最大的问题在于，年轻时欠下的债，经过时间的累积，会堆积成一座山，迟早会在某个时刻叫你还的。